對筆者而言，藝術創作首重自主性、承傳性與獨立性，亦指養成獨立的創作思考風格與手法。就如現代主義雕刻大師布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）僅在羅丹（Auguste Rodin, 1840-1917）工作室待一個月，他說：「沒有任何東西可以茁壯在大樹的陰影下。 」師承體系常見師徒風格相近，同儕創作雷同，此類學習風氣過於封閉守舊，難養成勇於突破常態的精神與引領思潮的氣度。故筆者所堅持的自主性，是對觀念有獨立思辨能力，並可整合統馭自主性的完成各階段創作時程進度。因此，承傳性，是擴大接納專業領域媒材，引用不同材料之特性創作技巧，增加視野與作法，獨立性可驅別與雷同的創作手法及題材。
「黑水白石」系列，是筆者從本位的視點觀看自然環境的實質感受，以平面繪畫的形式追求玻璃表現不同的風格樣貌。本創作論述主要為2014到2016年，筆者回歸校園，研究不透明平板玻璃的次表層與繪畫性創作的論述。在此兩學年的時間，筆者秉持使用不透明平板玻璃的表現方式，不僅在研究玻璃表現技法中的繪畫性，也嘗試利用無相的色彩屬性創造有相的情緒回饋。
本創作研究的目的為：一、探討玻璃的繪畫性表現。二、探討玻璃媒材的多樣風格面貌。三、創作「黑水白石」系列作品，並表達作品的無相性。研究主題是玻璃平面繪畫的可能性，因此在創作的過程中，除了理念思維的論述研究，也在技法溫控上進行多項的實驗。筆者透過自我玻璃創作的淬鍊，可在作品的藝術性與技藝上獲得雙向提升，使玻璃藝術的面相能有不同的突破點，並對玻璃藝術能有正向風氣的影響力。

The author believes that the foremost priorities in art are autonomy, heritage and independence. In other words, the cultivation of individual style and technique. Brancusi left Rodin’s studio after just one month, stating: “I refuse (to study under Rodin) because nothing grows under large trees. ” His words accurately illustrate the problem with the apprenticeship system--the students’ work often shadow that of the master’s, and resemble that of each other’s. As a learning system, such an environment is too confined and conservative to inspire any break from the norm, let alone courage for the avantgarde. This is why the autonomy on which the author insists, is in fact the ability of independent, critical thinking, and the capacity to autonomously handle and manage the different stages and timeframes towards the copletion of a creative project. Heritage, on the other hand, is the macrovision and absorbtion of the professional realm and medium, making use of the characteristics of the materials and techniques, widening one’s perspective and methodologies. In such, independence can help avoid repetitions in method and theme.

The Black Water Opaline Stone serries embodies the author’s perspecitve on the natural environment and essencialises his experience thereof, interpreted through the medium of glass, while seeking a different language for the medium through a painterly approach. This artist statement concentrates on the period between 2014 and 2016, during which the author returned to an academic environment to research and develop his creative theory of the secondary surface and painterliness. During these two years, the author focused on the use of opaque glass panes, not only in search for painterly possibilities, but also seeking to provoke emotive reactions through the use of nonemotive colours.

The purposes of this study are: 1. Discussion of performance glass painting; 2. Discussion of diverse mediums glass face style; and 3. Creation Black water opaline stoneseries of works , in expressing the nonemotiveness of the artwork.Since the subject of the study is essentially the potential of the medium, it does not solely consist of theoretical research, but also a multitute of technical experiments. Thus, the author aims to refine his capacitieis in both artistic and technical acomplishments, pushing the boundaries of glass art, and making a positive impact in this field.

中文摘要 ...................I
英文摘要 ...................II
目次 ...................IV
表次 ...................VI
圖次 ...................VI

第一章 緒論 ...................1
第一節 研究動機與目的 ...................1
第二節 研究架構與流程 ...................5
第三節 研究內容與方法 ...................6
第四節 研究範圍與限制 ...................8
第五節 重要名詞釋義 ...................10

第二章 學理基礎 ..................18
第一節 圖像的消減 ..................19
第二節 符碼的遞增 ..................27
第三節 心靈的途徑 ..................30
第四節 相關藝術家 ..................33

第三章 創作理念與形式技法 ..................47
第一節 創作理念 ..................48
第二節 形式技法 ..................50

第四章 作品解說 ..................59
第一節 系列發展 ..................59
第二節 系列實驗 ..................62
第三節 系列混和 ..................66
第四節 展呈實驗 ..................67

第五章 結論與展望 ..................69
第一節 研究創作的結果 ...................69
第二節 未來研究方向 ..................70

参考書目 ..................73
中文書籍 ..................73
期刊 ..................74
網站 ..................74

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