本論文之創作研究，以我的家鄉土城山區為取材對象。在第一章緒論中說明我從遊客隨手丟棄的垃圾出發，產生探討垃圾與自然環境之關聯的創作。並在不斷走訪山林的過程中，發現了山區裡平凡或微小的植物所具有的生命力與純粹性。開啟了以油畫為山區的居民「植物」畫「肖像」的創作方向，並經由繪畫的儀式性產生具有「靈光」（Aura）的繪畫作品，賦予微小植物一種尊嚴與關注。
　　
　　第二章學理基礎從林惺嶽（1939-）的作品談土地認同做開端，之後對油畫作品的繪畫性作相關文獻的探討。接著分析浪漫主義中風景畫的精神所在，並對魯西安‧弗洛伊德（Lucian Freud, 1922-2011）筆下的植物作論述。其後對班雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）的「靈光」理論作深入探討，也探討西格蒙德‧弗洛伊德（Sigmund Freud, 1856-1939）所提出的「熟悉的陌生感」（Uncanny）與約翰‧伯格（John Berger, 1926-）關於模糊影像的論述。

　　在第三章中對作品的理念與形式有逐一敘述，最初從淨山過程中去除不屬於自然的垃圾開始，進而追尋自然原始的樣貌，探討植物自身的生命價值。也說明靈光在我的作品中的意涵，以及在作品中如何藉由影像的素材，使其產生一種繪畫的可能性。第四章中將「甜蜜之後」系列與「風景裡的靈光」系列作品，按照系列的分類為各系列的作品做分析說明。第五章中指出我因土地認同與繪畫性的研究，而產生的系列創作與探討所具有的價值意涵，以及在數位影像發達的時代，繪畫自身的定位與相關可能性，其最終達成的價值與意義。

關鍵字：土地認同、植物的肖像、繪畫性、靈光、熟悉的陌生感

The thesis was inspired by the mountains in my hometown, Tucheng. The first chapter described how I started the creation from seeing visitors readily discarded the trash at the mountains. The creation explored the relationship between trash and nature. During the observation, I noticed that every ordinary and tiny plant at the mountains has its own vitality and purity. My creation was originated from the mountain residents: the plants, which described the plants' portraits and the aura by the ritualistic of paintings and given sanctity as well as care for these little plants in my paintings.

On the second chapter, it is mainly discussed the theoretical basis from Lin Hsin-Yueh's (1939-) artworks which referred to the identity of land as the beginning course on this chapter. This chapter also explored the relevant literatures of the paintings. I have pointed out the spirit of landscape in the Romanticism and analyzed Lucian Freud's (1922-2011) artworks of the plants. Furthermore, I have studied the theory of Aura from Walter Benjamin (1892-1940). In addition, the studies between Sigmund Freud(1856-1939) "Uncanny" and some images characteristic by John Berger(1926-) was also discussed on this chapter.

The third chapter talked about the ideas and forms of my artworks. My ideas started from cleaned the trash which were not belong to the mountains, and to pursue the pure nature. Then I would like to investigate the value of the plants. I have found the meaning of Aura in my paintings and I used some failure images as material to make the other possibility for creating the paintings. Chapter IV is focused on artworks commentary for "After Sweet Time" series and "Aura in the Landscape" series. The descriptions of my artworks have been introduced according to the classification of each series. The final chapter has pointed out the academic research of my paintings for the significance of land identity and the forms and ideas embodied the value of my artworks. Thus, the orientation and further possibility of artworks in the era of digital image would finalize the value and meaning of my creations.

Keywords: Land Identity, The Portrait of Plant, Painterly, Aura, Uncanny

目次
謝誌…………………………………………………………………………………I
摘要…………………………………………………………………………………II
Abstract ……………………………………………………………………………III
目次…………………………………………………………………………………IV
圖次…………………………………………………………………………………VI
第一章　緒論………………………………………………………………………9
第一節　創作動機…………………………………………………………………9
第二節　研究目的…………………………………………………………………10
第三節　研究範圍與限制…………………………………………………………11
第四節　研究架構及流程…………………………………………………………13
第五節　研究方法…………………………………………………………………15
第二章　學理基礎…………………………………………………………………17
第一節　來自土地的認同感………………………………………………………17
第二節　從筆觸與肌理談油畫的繪畫性…………………………………………22
第三節　浪漫主義的風景繪畫……………………………………………………26
第四節　弗洛伊德的自傳性繪畫與其筆下的植物………………………………33
第五節　班雅明與繪畫的靈光……………………………………………………40
第六節　熟悉又陌生的影像………………………………………………………45
第三章　創作理念與形式分析……………………………………………………48
第一節　創作理念…………………………………………………………………48
第二節　形式分析…………………………………………………………………57
第三節　創作媒材與技法…………………………………………………………65
第四章　系列作品分析與詮釋……………………………………………………71
第一節　「甜蜜之後」系列………………………………………………………71
第二節　「風景裡的靈光」系列…………………………………………………77
第五章　結論………………………………………………………………………95
參考書目……………………………………………………………………………97

參考書目

一、書目
Walter Benjamin，《迎向靈光消逝的年代》，許綺玲 譯。台北市：台灣攝影工作室，1998
John Berger，《影像的閱讀》，劉惠媛 譯。台北市：遠流，2002
───，《觀看的方式》，吳莉君 譯。台北市：麥田，2005
E. H. Gombrich，《藝術的故事》，雨云 譯。台北市：聯經出版事業，2000
William Vaughan，《浪漫主義藝術》，李美蓉　譯。台北市：遠流，1995
Heinrich Wölfflin，《藝術史的原則》，曾雅雲　譯。台北市：雄獅圖書，1995
王勝，《西方傳統油畫三大技法》。台北市：國立歷史博物館，2000
何政廣主編，《泰納》。台北市：藝術家，1999
───，《康斯塔伯》。台北市：藝術家，1999
林志明，《複多與張力：論攝影史與攝影肖像》。台北市：田園城市，2013
林惺嶽，〈似鏡靜溪的山石〉，《歸鄉—林惺嶽創作回顧展》。台中市：國立台灣美術館，2007
吳礽喻編譯，《弗洛伊德：英國現代寫實繪畫大師》。台北市：藝術家，2011
神林恆道，《藝術學手冊》，潘襎　譯。台北市：藝術家，1996
張丹寧，〈象徵性〉，《美學辭典》。北京：知識出版，1986

二、網路資料
Sigmund Freud, “THE UNCANNY”, 1919。http://www-rohan.sdsu.edu/~amtower/uncanny.html（2013.11.29）