本論文以自身的經歷探討升學壓力下的心境，以系列作品〈房間裡的花園〉探究以及系列作品〈派對〉說明隱藏在各種形象下的心理樣貌，藉由繪畫闡述背負社會壓力的壓抑狀態與無法逃離的掙扎。將其轉換成畫面上的舒壓，猶如整理自己並且找尋方向。本論文主題圍繞在記憶與人的意象上，以這兩者來表述心中的回憶與自己對話的情景，亦或是用人物與空間的隱喻表達出在生活中壓抑的感受。

本文共分為五個章節，第一章、緒論：說明研究動機與目的、研究範圍和限制、研究方法和名詞釋義。第二章、學理基礎：分為四小節，第一節探討「自我的意識與結構」並提出佛洛伊德與拉岡的分析做探討；第二、三節討論內「自我與他者的共存」和「自我與異己」，並提出相關藝術家對其的表現手法，最後統整和分析對自身創作的關聯性；第四節「東方媒材創作中的陰柔氣質」探討水墨諸位藝術家以三個角度去呈現陰柔的氣質也呼應了女性主義裡強調的幾個概念。第三章、創作分析與詮釋：分為四節，第一節「記憶與自我」探討童年與求學過程裡發生的過往，以綿延的方式不斷的改變自我的生活態度，且藉由重新檢視當時的心理，轉換成為畫面上的主題，達到自我整理與調適心境的效果。第二節「個人創作中的形象思維」試圖將綿延給筆者的感覺，諸如模糊等意象轉化成作品裡的繪畫語言。第三節「紅色的心象感受」從生命的領悟與感受聯想到傷口的暗紅色。第四章、作品解說：此章分為兩節，分別是〈房間裡的花園〉和〈派對〉，說明創作者是如何詮釋兩個系列的作品。第五章、結論：此章節總結創作的成果與設定以後發展的方向。
關鍵字：綿延、情境、陰柔氣質、隱微、身體書寫

This thesis approaches the production series Garden in the Room and Party from a subjective perspective. The aim is to examine the psychological nuances underneath the range of images concerning this author's own experience of the pressure brought about by a competitive education system and use paintings to narrate a suppressive and unescapable struggle caused by social pressure. The transformation of such experience onto the canvass is akin to a process of collecting and reorienting oneself. This thesis utilizes memories and human imagery to recall personal past experiences and scenes of dialogues with oneself and manipulates personal or spatial metaphors to identify the subjective and suppressed feelings of everyday life.

This thesis is in five chapters. The first chapter includes the introduction, the research motive, research aims, scope and limitations, research method and terminologies. The second chapter discusses the theoretical basis of this thesis, including four sections. The first section is a discussion on the consciousness and framework of the self-using Freudian and Lacanian analyses. The second and third sections discuss how artists use stylistic expressions to engage with the concepts of "the coexistence of the self and the other" and "the self and the alien self," and how they relate to ones' creative process. The fourth section, titled "the feminine aura in media creation of the east," discusses how water ink artists use three perspectives to interpret feminine qualities that resonate with feminist concepts. Chapter three offers an analysis of the creative process and creative interpretation. The first section titled "memory and the self" explores the past events of the author's childhood and school experiences, which is a continuous, evolving personal adaptation to everyday life, and uses the creation of imagery to achieve a self-regulating and adjustment effect through the revisitation of events past. The second section titled "contemplation of imagery in personal creation" attempts to create an emanative effect through image transferring methods in the artistic repertoire such as ambiguity. The third chapter titled "the perception of a red mental image" describes the understanding of life and the association with scarlet colored wounds. The fourth chapter is a description of the work, divided into two sections: "the garden in the room" and "the party," and how the creator interpreted the two series of works. The fifth chapter is the conclusion, which summarizes the results of the creation and the future course of development.
Keywords: continuity; circumstance, feminine quality; esoteric, writing on the body

目次
摘要 I
英文摘要 II
目次 III
圖目錄 V
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究重點與方法 3
第三節 名詞解釋 5
第二章 學理基礎 7
第一節 自我的意識與結構 7
第二節 自我與他者的共存 9
第三節 自我與異己 16
第四節 東方媒材創作中的陰柔氣質 19
第五節 綿延概念相關的藝術家 26
第三章 創作理念分析與詮釋 35
第一節 個人創作中的形象思維 38
第二節 記憶與自我 43
第三節 紅色的心象感受 47
第四節 創作的表現技法 50
第四章 作品系列說明 53
第一節 〈房間裡的花園〉系列 53
第二節 〈派對〉系列 61
第五章 結論 65
參考資料 67

參考資料

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