本論文探討個人於2019年至2020年創作之作品，以哲學家亨利・柏格森（Henri Bergson,1859-1941）所提出的「綿延」（durée）為主要詮釋之論點，討論創作中所承載記憶的流動，作品運用媒材包含：繪畫、攝影、錄像及空間裝置，內容則以自身關切，卻逐漸消逝的生命經驗做為題材，探究創作中以模糊表現所再現的記憶形態。

第一章「緒論」，討論研究動機、目的、內容與方法。第二章「綿延與再現」，在美學與哲學領域中，挖掘與本論文主題切合之學理，以柏格森的綿延論點，解析記憶流轉與延續的特性；再切入藝術再現的框架，分析以攝影作為創作初始媒介之特點與意義。最後藉參考藝術家的探討，梳理在創作上對於模糊表現的運用。第三章「記憶與模糊」，研討自我生命中，感受到記憶的消逝與綿延的經驗，梳理過去自我創作內容的轉變，並分析創作媒材與形式的運用與推進。在第四章「作品分析」，進行自我作品的剖析，對象包含：「嶼」系列、「迷途記憶」系列、「徘徊游移的光」系列，以及「A Room」系列。最後，在第五章「結論」，彙整創作研究的內容，歸納創作中記憶流動與光的表現關係，及提出未來發展方向。

This research is to investigate my personal collections from 2019 to 2020 and to discuss the flow of memories carried in the creations based on the concept of the "durée" proposed by Henri Bergson (1859-1941). The media used in the works includes painting, photography, video, and installation. Those self-concerned but fading life experiences are taken as the theme, to further explore memories that reappear in vague form.

Firstly, the research motivation, aim, content and methods are discussed in the introduction chapter. In the second chapter, Duration and Reappearance, the theory of this thesis is explained from both aesthetic and philosophical perspectives, and the characteristics of memory circulation and continuity will be analyzed from Bergson’s point of view. Then it cuts into the framework of artistic representation, to interpret the characteristics and significance of using photography as the initial medium of creation, following by the summary of the use of the vague expression in creation according to several artists. The third chapter, Memory and Vague, discusses the feeling of disappearing and continuous memories in my life experiences, sorting out the changes from my past creation, and analyzing the application and progression of the creative media and forms. The fourth chapter, Work Analysis, evaluates my four series of works, including Island, Lost Memory, Wandering Light, and A Room series. Finally, in the concluding chapter, the content in this research as well as the relationship between the flowing memory and light expression in my creation are summarized, and the future direction is proposed.

致謝辭 i
摘要 ii
Abstract iii
目次 iv
圖目次 vi
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 3
第三節 研究內容與方法 4
第二章 綿延與再現 6
第一節 記憶中的綿延 6
第二節 記憶影像的再現 9
第三節 視覺藝術的模糊再現 12
第三章 記憶與模糊 20
第一節 知覺與記憶的曖昧地帶 20
第二節 作品中的綿延感知 23
第三節 綿延記憶的實踐 25
第四章 作品分析 31
第一節 「嶼」系列 31
第二節 「迷途記憶」系列 43
第三節 「徘徊游移的光」系列 49
第四節 「A Room」系列 61
第五章 結論 69
參考文獻 72
附錄一 《徘徊游移的光－李爰妤創作論述》： 研究所時期作品表（2019-2020） 75
附錄二 2019年李爰妤創作展－「徘徊游移的光」 79
附錄三 2020年李爰妤創作個展－「徘徊游移的光」 84

一、中文書目

李建盛著，《藝術學關鍵詞》（Keywords in Art Studies），北京：北京師範大學出版社，2007。
E.H. Gombrich編著，林夕、李本正、范景中譯，《藝術與錯覺－繪畫再現的心理學研究》（Art and Illusion, A Study in the Psychology of Pictorial Representation），湖南省：河南科學技術出版社，1999。
Henri Bergson編著，肖聿譯，《創造進化論》（Creative Evolution），北京：華夏出版社，1999。
——編著，姚晶晶譯，《物質與記憶》（Matter and Memory），北京：時代華文書局出版，2018。
Hermann Hesse編著，蘇念秋譯，《徬徨少年時》（Demian）臺北市：志文出版社，1970。
John Burger著，吳莉君譯，《觀看的方式》（Ways of Seeing），臺北市：麥田，邦城文化出版，2010。
Marita Sturken、Lisa Cartwright著，陳品秀、吳莉君譯《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》（Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture），臺北市：臉譜，城邦文化出版，2013。
Ralph Mayer編著，貓頭鷹編譯小組譯，《藝術名詞與技法辭典》（HarperCollins Dictionary of Art Terms and Techniques），臺北市：貓頭鷹出版社，2002。
Roland Barthes著，許綺玲譯，《明室・攝影札記》（La chambre claire），新北市：臺灣攝影工作室出版，1997。
Stephen William Hawking編著，胡小明、吳忠超譯，《時間簡史續編》（A Brief History of Time: A Reader’s Companion），臺北縣：藝文印書館，1993。
Susan Sontag著，陳耀成譯，《旁觀他人之痛苦》（Regarding the Pain of Others），臺北市：麥田，邦城文化出版，2010。


二、期刊

林文珊，〈當代繪畫展現影像與動態的各種可能〉，《創作論壇 視覺的時態－王綺穗個展》（高雄市：高雄市立美術館，2016），頁14-17。
張晴文，〈00年代畫家點選〉，《藝術家雜誌》，第442期（2012年3月），頁224-231。
陳寬育，〈記憶場景總是從細節處開始模糊－王綺穗繪畫創作的內在心靈焦距〉，《藝術家雜誌》，第430期（2011年3月），頁156-160。
黃亞紀，〈由李希特「全景」談起〉，《典藏今藝術》，第231期（2011年12月），頁114-117。


三、博、碩士論文

黃華真，《在不可見之處》，臺北市：臺北藝術大學美術學系碩士論文，2012。


四、網站資料

MOT TIMES 明日誌：〈在蜂蜜色的路上—黃華真舒展光的溫度〉，http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?type=0&serial=31，（2020/5/30）
非池中藝術網：〈王綺穗-凝態系列-後記憶I Condensed Matter- Post Memory 〉，https://artemperor.tw/artworks/34236，（2020/2/23）
傑哈・李希特（Gerhard Richter）個人網站，https://www.gerhard-richter.com/zh/，（2020/5/3）
臺北市立美術館 ：〈曠野的溫柔—黃華真個展〉，https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?ddlLang=zh-tw&id=656 ，（2020/2/23）