回憶是抽象的，情感也是抽象的，就如同浮動的光影，浮動的光影即是指那些存在在筆者腦海中浮動著的光陰影像。
那些過去在某個時刻、某些地方發生的事情以及感觸，都隨著時間漸遠而漸漸淡化，直到哪一天有機會再次面臨相似場景或物件，才能引起腦中的記憶連結。在本次創作計畫中，希望經由藝術創作來連結過去的感受與回憶，視覺的感官記憶其實會默默地在腦中留下痕跡，等待在某個機會再次遇見時，觸發記憶與感動，而筆者將透過浮標這個載體出發，連結與父親的情感與共同經歷的回憶，進而探討我們之間的情感，將我們心中抽象的記憶與感受實體化，得以保存與再憶，期望他人也能產生些許的共鳴，喚醒心中隱藏的情感，並透過本次的創作計畫來梳理自己與父親的情感，經由藝術創作將抽象的回憶保留，讓作品成為回憶中的回憶。
本次的創作研究計畫將從幾件以前創作的前導作品來作分析與探討，釐清筆者的創作理念與動機，建立完整的創作脈絡，透過學理基礎的資料蒐集與分析研究，進一步確立本次創作的主題與方向，在創作技法中與筆者的專長—「3D列印技術」作結合，試著將科技與藝術創作連結，實驗其中的可能性，以及其結合手作的可能性，最後的創作成果以3D列印先列印出鏤空胎底，再配合3D列印筆的填塞來創造作品的手作溫度感、表面肌理、色彩變化，如同金屬工藝中空窗琺瑯的製作技法，成功地發展了3D列印結合手作的可能性，也順利地將藝術創作透過3D列印呈現。

Like memories and emotions, floating light and shadows, which refer to the images within the minds of authors, are abstract. Events and feelings that occurred at some past moment and place gradually fade away with time until an encounter with a similar scene or object evokes a link to that memory.
This creative project aimed to connect past feelings and memories through artistic creation. Traces of visual sensory memory remain silently in the brain until the memory and emotions are triggered by an opportune encounter. Using this floating buoy as a medium, the author's memories of feelings and common experiences with her father were used to explore interpersonal emotions. Internal memories and feelings were materialized for preservation and recall in the hope they may resonate in others and awaken their hidden emotions. Furthermore, this creative project organized the emotions between the author and her father, and preserved these abstract memories through artistic creation, making the work a memory of the memories.
This research analyzed and discussed several leading works to delineated the author's creative ideas and motivation, and establish a complete creative context. Through academic data collection and analysis, the theme and direction of the creation were established. By combining the author's expertise in 3D printing technology with creative techniques, the possibility of integrating technology with artistic creation and the possibility of incorporating handcrafting were tested. Last, the resulting creation was printed in 3D. As Plique-à-jour technique in metal working, the hollowed model was printed first, then filled in with 3D printing pen to create handcrafted appeal, surface texture and color variations, thereby successfully combining 3D printing and handcrafting and manifesting artistic creation through 3D printing.

摘要 I
Abstract II
致謝辭 III
目錄 IV
圖目錄 VI
表目錄 X
第一章 緒論 1
第一節 創作背景與動機 1
第二節 創作目的 4
第三節 論文架構與創作流程 5
第四節 研究範圍與限制 7
第五節 名詞釋義 8
第二章 學理基礎與相關研究 10
第一節 符號的意涵與傳遞 10
第二節 記憶的連結 13
第三節 3D列印概述及研究 15
第四節 燈具設計概述與研究 21
第五節 相關文獻與研究 25
第六節 相關藝術家探討 31
第七節 小結 36
第三章 創作理念與表現形式 38
第一節 創作理念 38
第二節 表現形式 40
第四章 創作方法與實驗過程 46
第一節 3D列印方式 46
第二節 鏤空填色 48
第三節 2D影像轉3D運用 50
第五章 創作成果與說明 52
第一節 光影記憶系列 53
第二節 悠閒時光系列 57
第三節 魚悅系列 61
第六章 結論 68
第一節 創作成果與價值 68
第二節 檢討與展望 69
參考書目 70
參考網站 72
附錄 73
附錄一 展覽海報 73
附錄二 茶會照片 73
附錄三 展場照片 74
附錄四 作品總表 75

參考書目

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