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論文基本資料
摘要
外文摘要
論文目次
參考文獻
電子全文
作者(中文):
陳品如
作者(外文):
Chen, Pin-Ju.
論文名稱(中文):
物件的時間與記憶之承載-陳品如的鐵鏽系列創作論述
論文名稱(外文):
The Passage of Time and a Vessel for Memory-Pin Ju Chen on creation with rust
指導教授(中文):
梁莉苓
指導教授(外文):
Liang, Li-Ling
口試委員(中文):
彭佳慧
胡以誠
口試委員(外文):
Peng, Jia-Hui
Hu, Yi-Cheng
學位類別:
碩士
校院名稱:
國立清華大學
系所名稱:
藝術與設計學系所
學號:
210224409
出版年(民國):
107
畢業學年度:
106
語文別:
中文
論文頁數:
82
中文關鍵詞:
鐵鏽
、
物件
、
時間
、
記憶
外文關鍵詞:
rust
、
objects
、
time
、
memory
相關次數:
推薦:0
點閱:142
評分:
下載:25
收藏:0
本論文以「物件的時間與記憶之承載」為主題,探討鐵鏽於物件中所蘊含的時間與記憶,將2014年至2017年間的創作、生活與心靈,轉化為文句,並進行解析與論述。同時藉由創作與書寫,爬梳自己對創作上的思想尋求方向,以及各階段自身創作脈絡的相互關聯性。
以下五個章節分別為:第一章「緒論」,闡明進行鐵鏽系列創作的研究目的、研究方法與研究內容。第二章「創作思維的展開」,記述鐵鏽創作的啟蒙與學習脈絡。先藉由前輩藝術家里查・塞拉(Richard Serra, 1939-)、喬治・勃拉克(Georges Braque, 1882-1963)、安塞姆・基佛(Anselm Kiefer, 1945-)的作品,引發我直接運用鐵鏽創作的意念;接著在藝術理論上,則舉出藝術作品中對於物件存有的主客體思辯,以及關於記憶與回溯的解析,為自身的創作進行深入的探討與佐證。第三章「創作的技法與形式」,論及個人創作的技法與形式間的安排。在創作上,透過噴灑、研磨與拓印三種技法,讓鐵鏽轉化為鏽料的型態;形式上,運用鐵鏽的色彩與特有的質感為主體;在構圖與佈局上,則將單一視點的鐵鏽圖像置於畫面中央,以如同標本的形態呈現;在展場空間的規劃上,除了在牆面懸掛之外,也將廢棄的生鏽物件堆放於地面,強調畫作中時間被保存與持續流逝的對比。第四章「作品解析」,爬梳《記錄》、《是什麼建構了你》與《橋樑》三個創作系列,詮釋物件的時間與記憶將透過鐵鏽再現,同時也將物件、鐵鏽與過往的照片紀錄相互連結,並藉由手工縫紉的虛線,串聯起時間與記憶的虛實交錯。第五章「結論」,釐清為何鐵鏽是物件的時間與記憶之承載,以及創作發展中與物件間的主客體互動關係。
This paper is on the topic of " The Passage of Time and a Vessel for Memory ," which explores the time and memory inherent in rust on objects. It analyzes and discourses on the artist’s work, life, and mind in the period between 2014 and 2017, and transforms them into the form of letters. It also looks at the artistic creations and writings to discuss the ways in which the artist sorted out the direction of the intellectual quest of the artwork, as well as the interconnections among the stages in the trajectory of the artist’s career.
This thesis consists of five chapters: Chapter 1, Introduction, states the objectives, methods, and details of the study of the rust series of artwork. Chapter 2, Developing Creative Ideas, recounts the inspirations and educational influences on the artist’s rust art. First, I was led to directly apply the idea of rust by the works of artists of earlier generations, such artists as Richard Serra (1939- ) , Georges Braque (1882-1963) , and Anselm Kiefer (1945- ). Next, in terms of art theory, the artist cites thinking from works of art on the relationship between the subject and the object, as well as an analysis of the ideas of memory and retrospection, to provide the foundation on which is performed a deep exploration of the artist’s own work. Chapter 3, Techniques and Forms, discusses the application of techniques and forms in the works. The technique for creating rust material in the works is done by means of sprinkling, grinding and rubbing. Their form makes especial use of the colors and the unique texture of rust. The structure and layout of the works rely on placing the image of rust in a one-point perspective at the center of the canvas, and thus presenting the rust as if it were a specimen. The works are displayed in the exhibition space by hanging on the wall, in addition to placing rusty scrap pieces on the ground near the work to emphasize the contrast between the sense of timelessness in the painting and the actual passage of time. Chapter 4, An Analysis of Works, analyzes three series in particular: “Records,” “What Constructs You,” and “The Bridge.” It interprets the representation of time and memory in the objects with rust as a medium. It also interconnects the objects, the rust, and past photographic records and, by means of the symbolism in the dotted lines of hand sewing, intertwines the reality and surreality of time and memory. Chapter 5, Conclusions, clarifies why rust is regarded as a carrier of the time and memory of the object as well as the interaction between the subject and the object in the development of the artist's creations.
第一章 緒論 1
第一節 研究目的 1
第二節 研究方法 2
第三節 研究內容 3
第二章 創作思維的展開 5
第一節 鐵鏽面貌的轉換 5
第二節 物件的存在 14
第三節 作為非物件 18
第四節 隱藏的時間 21
第三章 創作的技法與形式 24
第一節 鐵鏽作為材料 24
第二節物件轉為時間與記憶的形式 33
第四章 作品解析 39
第一節《記錄》創作系列(2014) 39
第二節《是什麼建構了你》創作系列(2014) 45
第三節《橋樑》創作系列(2017) 57
第五章 結論 75
參考文獻 79
一、中文專書
王林著,《美術形態學》,台北市:亞太出版社,1993。
汪曉曙著,《繪畫創作研究》,廣州市:暨南大學出版社,2014。
何政廣著,《世界名畫家全集 杜象》,台北市:藝術家出版社,2001。
何政廣著,《世界名畫家全集 帕洛克》,台北市:藝術家出版社,2001。
何政廣著,《世界名畫家全集 勃拉克》,台北市:藝術家出版社,1996。
何政廣著,《世界名畫家全集 畢卡索》,台北市:藝術家出版社,1996。
陳淑華著,《油畫材料學》,台北市:洪葉文化,1998。
陳景榮著,《油畫的材料與實際應用》,廣州市:鈴南美術出版社,2004。
國立臺灣藝術教育館編,《知油彩 賞油畫》,台北市:國立台灣藝術教育館,
2013。
廖炳惠著,《關鍵字200》,台北市:麥田出版社,2013。
劉思量著,《藝術心理學 藝術與創造》,台北市:藝術家出版社,2011。
羅伯休斯(Rob Hughes)、林惺嶽等著,《後期印象派大畫家:梵谷名畫500選》,
台北市:藝術家出版社,2009。
二、中文翻譯書
本・海默爾(Ben Highmore)著,周群英 譯,《日常生活與文化理論》,上海市:
商務印書館,2008。
加斯東・巴謝拉(Gaston Bachelard)著,龔卓軍譯,《空間詩學》,台北市:張
老師文化出版社,2003。
吉恩・呂克(Jean Luc-Chalumeau)著,王玉齡、黃海鳴譯,《藝術解讀》,台
北市:遠流出版社,1996。
亨利・伯格森(Henri Bergson)著,姚晶晶譯,《物質與記憶》,合肥市:安徽
人民出版社,2013。
貝茨・洛瑞(Bates Lowry)著,杜若洲譯,《視覺經驗》,台北市:雄獅圖書,
1993。
拉里・威瑟姆(Larry Withem)著,唐奇譯,《畢卡索和杜尚 現代藝術的靈魂之
爭》,北京市:中國人民大學出版社,2014。
埃迪・沃爾夫拉姆(Eddie Wolfram)著,傅嘉琿譯,《拼貼藝術之歷史》,台北
市:遠流出版社,1995。
康丁斯基(Wassily Kandinsky)著,余敏玲譯,《點線面》,台北市:華滋出版
社,2013 。
奧托・奧維克(Otto G. Ocvirk)等著,江怡瑩譯,《藝術原理與應用》,台北市:
六合出版社,2004。
諾伯特・林頓(Norbert Lynton)著,楊松鋒譯,《現代藝術的故事》,台北市:
聯經出版社,2003。
愛德華・弗萊(Edward F. Fry)著,陳品秀譯,《立體派》,台北市:遠流出版
社,1991。
麗貝卡・蘿普(Rebecca Rupp)著,洪蘭譯,《記憶的秘密》,台北市:貓頭鷹出
版社,2004。
羅茲勒・威利(Rotzler Willy)著,吳瑪俐譯,《物體藝術》,台北市:遠流出版
社,1991。
羅莎琳德・克勞斯(Rosalind E. Krauss)著,連德譯,《前衛的原創性》,台北
市:遠流出版社,1996。
三、中文期刊
朱振民,〈淺議荷蘭小畫派繪畫藝術〉,《群文天地》,第四期,2012年,頁
269。
徐玉茗,〈理察・塞拉雕塑作品─場域及空間定位探討〉,《雕塑研究》,第六
期,2011年,頁01-25。
原春鳴,〈綜合材料繪畫色彩表現研究〉,《大舞台》,第十期,2012年,109-
110。
章文浩,〈基弗繪畫創作的藝術風格與表現形式〉,《藝術百家》,第二十八期,
2012 年,頁222-223。
張振將,〈對安塞姆・基弗運用鉛材之意圖的剖析〉,《美術教育研究》,第四
期, 2011 年,頁52-53。
曾令香,〈雕塑如何面對公眾〉,《雕塑》,第五期,2011年,頁50-52。
葉長斌,〈試論西方油畫藝術中材料的變遷〉,《大眾文藝》,第二期,2011年,
頁33-34。
劉靜,〈解讀荷蘭靜物畫的象征寓意和哲學意蘊〉,《西北美術》,第四期,
2011年,頁21-25。
盧雨、肖雪萍,〈淺析繪畫材料由媒介到獨立表現形式的演變〉,《藝術中國》,
第九期,2015年,頁132-133。
謝其昌,〈論油畫的材料發展談繪畫技巧的形式與演變〉,《美學與視覺藝術學
刊》,第七期,2015 年,頁35-49。
四、外文專書
Daniel Arasse, Anselm Kiefer, London:Thames & Hudson, 2014.
Johann Wolfgang von Goethe, Maxims and Reflection, 1833, New York:Penguin
Book, 1998
Kiefer Anselm, Celant Germano,Cacciari Massimo,Museo Correr, Anselm Kiefer,
Milano:Charta,1997.
Kynaston McShine, Lynne Cooke,Richard Serra Sculpture:Forty Years, New
York:Museum of Modern Art,2007.
Mark Rosenthal, Anselm Kiefer, Chicago:Art Institute of Chicago:
Philadelphia Museum of Art, 1987.
Norbert Schneider, Still life:still life painting in the early modern,
koln:Benedict Taschen, 1994.
Rosenthal Mark, Anselm Kiefer, New York:Philadelphia Museum of Art, 1989.
Walter Benjamin, A Lyric Poet in The Era of High Capitalism, London:
Verso, 1983.
五、網路資料
公共藝術Public Art,〈塞拉(Richard Serra)-四十年雕塑回顧展〉,2015
。https://goo.gl/PZBxQw(2017年7月)。
家+藝術,〈虛空的虛空:人世無常與藝術省思〉,2015。https://goo.gl/eVf
DQh(2017年11月)。
家+藝術,〈靜物的極簡主義:十七世紀的荷蘭靜物畫家威廉・賀達(Willem
Claeszoon Heda)與彼得・克雷茲(Pieter Claesz)〉,2015。https://goo
.gl/AfmTLQ(2017年11月)。
National Geographic, Was This Masterpiece Painted With Ground Mummy
? ,2016。https://goo.gl/sFYWkS(2017年7月)。
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