本論文以〈回憶錄〉系列作品和水彩為研究主軸。透過創作再現心眼所見的 環境，並以文字紀錄碩班期間的創作脈絡與水彩技法發展。希望透過這段摸索思 路的過程認識自己。同時為這段歲月留下紀錄，供未來的我有清楚的創作脈絡根 源得以翻閱與回想。
本研究分為五個篇章，從第一章緒論，我將說明此研究動機、目的及概述研究內容；第二章為「物哀」作為，核心理念的向內探索對我而言，作品隨生命成長，作品的一切都關乎生命歷程。從回憶錄系列作品的起點逐步分析自身視界，說明生命經歷中和日本美學家大西克禮（Yoshinori Ohnishi 1888-1959）提出的物哀美學之關聯，再列舉莫內（Claude Monet 1840-1926）、李足新（1966-2019）、石田徹也（Tetsuya Ishida 1973-2005）、林煒翔（1983-）以上四位時常參考藝術家，透過個人在觀畫時的三項特點，構成、色彩、筆觸來分析他們的作品，由此驗證自我看待這個世界的觀點。最終再從上述的探詢過程，說明列舉物哀作為創作關鍵字的原由。
繪畫除了思想的探索，實踐亦是重要的一環。在第三章「繪畫媒材的研究與實踐」我將會詳述水彩與坦培拉的媒材特性與我的工作方法，透過工作歷程的展現說明就讀碩士這段期間，個人在水彩與坦培拉此兩項媒材，以及板材、打底劑實驗的各方可能。
第四章「回憶錄」為作品實踐成果，此章節分為「消逝」與「擁有」， 內容會逐一詳述作品發想、媒材運用、到完成作品的過程。最後第五章「結論」，我將統合以上的書寫，回顧這個階段的過程並檢討，為下一階段的創作打下基底。

關鍵字：物哀、筆觸、水彩、坦培拉、回憶。

This thesis will focuse on the topic of "Memoires" series and watercolor painting as its major performance and research subjects It aims to practice the environment as seen through the mind and document the creative context and development of watercolor techniques during my master's degree’s program. The purpose of the study is to build self-awareness through this process of exploring ideas and reserving records of this period,further more,this study will, provide a clear creative context for future reference and reflection.
There will be five chapters： In Chapter I , “Introduction”, I’ll explains the research motivation, objectives, and provides an overview of the research content. In Chapter II, "Mono aware" I’ll explore the inward exploration of "Mono aware" as the core concept. Artworks evolve with my life, with everything in the journey I’ll begin with the "Memoir" series that analyzes my own perspective and I’ll discusse the connection between life experiences and the aesthetic concept of "Mono aware" proposed by the Japanese aesthetician Yoshinori Ohnishi (1888-1959). Artists as my reference will be: Claude Monet (1840-1926), Chu-Shin, Li (1966-2019), Tetsuya Ishida (1973-2005), and Wei-Hsiang Lin (1983-).Through the analysis of their works based on characteristics of composition, color, and brushstroke, I’ll verify my own perspective of the way I view the world. Finally, based on the aforementioned exploration process, the reasons for considering "Mono aware" as a keyword for creation will be explained.
Chapter III, “ Material and practice”, I’ll discuss the research and practice of painting media the characteristics of watercolor and tempera as well as my working methods. Through the presentation of the working process, I’ll explain the experimental process I conduct with watercolor, tempera, different painting boards with primers during this period.
In Chapter IV, "Memoires" I’ll present the practical result of the "Memoires" series. This series will be divided into two sections: Vanishing and Possessing. Each one will be provid a detailed description of the conceptualization, the use of media, as well as record of the process. Finally, in Chapter V, "Conclusion" I’ll integrates the above context and, reviews the process of this stage, and conducts a retrospective analysis to build the foundation for the next chapter of my artistic life.
Keywords: mono aware, brushstroke, watercolor, tempera, memoires

致謝詞 .......................................................................................................................... i
摘要 .................................................................................................................................... ii
Abstract ...................................................................................................................................iii
目次 . ................................................................................................................................. iv
圖目錄 ..................................................................................................................................... vi

第一章 緒論
第一節 研究動機與目的　...............................................................................................1
第二節 研究內容　................................................................................................2
第三節 研究方法　................................................................................................2

第二章 以物哀作為核心理念的向內探索
第一節 「物哀」 ..........................................................................................................4
第二節 視覺思考 ........................................................................................................... 13

第三章 繪畫媒材與實踐
第一節 從水彩到坦培拉 .............................................................................................31
第二節 基底材的實踐 ............................................................................................32
第三節 畫面實作執行 ............................................................................................43

第四章 《回憶錄》系列
第一節 創作理念 ..................................................................................................... 48
第二節 〈消逝〉...................................................................................................... 49
第三節 〈擁有〉....................................................................................................... 64

第五章 結論
第一節 回顧 ..................................................................................................... 77
第二節 展望 .................................................................................................... 78

參考文獻
附錄

一、引用書目
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李足新著。《李足新：記憶的溫度》，南投縣草屯鎮：毓繡文化基金會，2013。
劉孔喜著。《坦培拉繪畫藝術研究》，合肥：安徽美術出版社，2017。
水ㄤ、水某著。《跟著心中的孩子找回面對世界的勇氣》，臺北市：三采文化，2017。
紫式部著；林文月譯。《源氏物語（上）》，臺北市：中外文學，1985。
紫式部著；林文月譯。《源氏物語（下）》，臺北市：中外文學，1985。
大西克禮著；王向遠譯。《物哀-櫻花落下後》，新北市：不二家出版，2018。
約翰伯格(John Berger)著；吳莉君譯，《觀看的方式》。(臺北市:麥田，城邦文化出版:家庭傳媒城邦分公司發行，2010.08。
林煒翔著。《緩緩行-林煒翔創作自述》，新竹教育大學美勞教育研究所，碩士論文，2009。
童武義著。《原初-水彩與蛋彩混合創作研究》，台灣師範大學美術學系美術創作碩士在職專班西畫組，碩士論文，2017。

二、參考書目
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黃翔著。《足跡.心緒》，南投縣草屯鎮：毓繡文化基金會，毓繡美術館，
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石田徹也著。《石田徹也遺作集》，株式會社求龍堂，2006.05。
CLAUDE MONET著。《CLAUDE MONET WATER LILIES》，konemann，2016。