摘要
本篇論文針對自身研究所2020－2024年間的作品之文字論述，以學理的探討以及視覺脈絡的梳理，結合個人繪畫創作形式，釐清自身繪畫創作的意義。本論文主題為「日常寓言」，我以個人狀態與所見所聞為啟發，試圖透過創作與社會中的觀眾進行溝通與聯繫。關注現今網路及流行文化，並在作品內容與形式上，創作出能夠與時俱進的繪畫作品。
本文撰寫之架構與章節為，第一章、〈緒論〉：闡述創作動機與目的，研究範圍與架構。第二章、〈創作思維的開展〉：以「圖像與文字」、「拼貼、並置、互文」、「觀眾」進行探討，舉例藝術史上的藝術家之創作形式，說明作品內容與目的。第一節透過藝術家與作品進而討論「圖與圖」、「圖與文」與「隱喻」之學理關係。在第二節以「攝影蒙太奇」中的「拼貼」創作手法回顧歷史；以藝術家作品，探討「並置」的形式表現，進而討論「如何組合」；以「互文」深入研究文本與文本的相互交織，並達到內容的外延。第三節中以「作者已死」之理論分析觀眾在作品中的重要性。第三章、〈創作理念與實踐步驟〉：第一節以「日常寓言」討論自身藝術觀與主要議題脈絡；第二節以「主題與低彩度的規劃」闡述自身作品規劃；第三節「『裁／截』與『遮／濾』的手法」分析自身創作的手法；第四節「『並置』的詮釋經營」解釋作品中並置的重要性和多義性。第四章、〈作品分析〉：作品分成「社會觀察」、「過去與未來進行式、「表情圖鑑」」、「Meme梗圖」等四個系列，透過各個系列與之內涵的內容爬梳，表達可與社會相關之議題創作。第五章、〈結論〉：提出此論文與創作本身的結論與省思，並規劃或敘述未來發展。

Abstract

This thesis is the textual discourse of my artworks from 2020 to 2024. Exploring theoretical aspects and organizing visual contexts combines personal artistic creation to define the series of artworks. The theme of this thesis is "Daily Allegory." Inspired by my personal experiences and observations, I am to communicate and connect with the audience within society through my creations. Focusing on contemporary internet and popular culture, I strive to produce paintings that are timely and relevant in both content and form.
In Chapter 1, "Introduction": I am expounds the motivation and purpose of the creation, research scope, and structure.
In Chapter 2, " Conception of Creation ": Discusses "Image and Word," "Collage, Juxtaposition, Intertextuality," and "Audience," providing examples of artistic forms throughout history to explain the content and purpose of the artworks. The first section discusses the theoretical relationships between "Image and Image," "Image and Word," and "Metaphor" with artists and their artworks. Uses "Photomontage" to illustrate the skill of "Collage" in the second section. Exploring different forms and planes of the works via the concept of "Juxtaposition". Deeply investigates the interweaving of text and text in the "Intertextuality" section and extend the content. The third section analyzes the importance of the audience in the artwork though the theory of "The Death of the Author."
In Chapter 3, " Philosophy and Practical Steps ": The first section discusses the "Daily Allegories" and the context of my artistic perspective and crucial issues. Describes the planning of my artworks with the theme and low chroma in the second section. The third section analyzes the skills of "Cut/Screenshot" and "Cover/Filter" in my creative process. The fourth section interprets the importance and ambiguity of "Juxtaposition" in the artwork.
In Chapter 4, "Analysis of Artworks": The works are divided into four series : "Social Observation", "Past and Future Progressives","Emoation Encyclopedia"and "Meme". relationship between themes and society through exploring the content of each series.
In Chapter 5, "Conclusion": Presents the conclusions and reflections on the thesis and the creative process. Subsequently, plans development in the future.

目次
摘要…………………………………………………………………………………...….i
Abstract………………………………………………………………………...………..ii
目次……………………………………………………………………...…………........v
圖目次………………………………………………………………………….…...…..vi
第一章 緒論………………………………………………………………………….....1
第一節 研究動機與目的…………………………………………………………..1
第二節 研究方法....…………………………………………………….….……....4
第三節 研究範圍與架構………………………………………………………......4
第二章 創作思維的開展…………………………………………………………...…..7
第一節 圖像與文字………………………………………………………………..7
第二節 拼貼、並置、互文……………………………………………………….17
第三節 觀眾……………………………………………………………………....25
第三章 創作理念與實踐步驟………………………………………………………...28
第一節 日常寓言……………………………………………………………...….28
第二節「低彩度」與「視窗化」的視覺規劃………………………………...…….31
第三節 「裁／截」與「遮／濾」的畫面構成………………………………………34
第四節 「並置」的詮釋經營…………………………………………………….36
第四章 作品分析…………………………………………………………………...…38
第一節 「社會觀察」系列……………………………………………………...….38
第二節 「過去與未來進行式」系列…………………………………………...….44
第三節 「表情圖鑑」系列…………………………………………………...…….53
第四節 「Meme梗圖」系列…………………………………………………..….61
第五章 結論………………………………………………………………………..….72
第一節 總結……………………………………………………………………....72
第二節 未來發展………………………………………………….…………..….74
參考書目………………………………………………….……………………….75
附錄 「EMO」魏呈哲創作個展內容與紀錄……………………….....………...77

參考書目

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