前人針對原住民族音樂研究的著作中，依面相可分為以下五個類型：（一）採集與整理；（二）音樂工業與社會架構的互動；（三）文本分析，包含政治、社會、美學等面向；（四）傳統、現代和異文化影響下的轉變與結合；（五）主體性與認同。而近年原住民族流行音樂在經歷眾多創作者實驗及實踐後，打開不同文化背景音樂互相交流的大門，創作者跳脫過往林班歌、山地情歌等音樂風格，以明確的曲風如雷鬼、節奏藍調、電音、搖滾等進行創作。這些以西方曲風創作、彰顯族群文化的歌曲看似更符合大眾對流行樂的審美觀，使其不只在以華人為主的市場中大放異彩並獲得金曲獎肯定，讓年輕族人願意回望及傳承族群文化，同時也呈現與協作者和國家互動時的尷尬與不協調。本文認為正因曲風轉變，方使原住民族流行音樂得以異於過往的樣貌面向市場，在過往論述中並未有以曲風作為切入點的討論，因此本文即欲探討原住民流行音樂創作者如何藉與曲風文化互動，藉此在歌曲中表現其原住民族文化。
曲風在過往被單純視為音樂類型的分類，但這樣的解釋卻忽略其因發展脈絡而具有的特色及內涵，原住民音樂創作者以音樂為媒介，在歌曲中融合其族群與曲風文化，使聽眾即便語言不通，也能理解歌曲中蘊含的文化意義，由此可見曲風內涵及選定對歌曲的影響；尤其在音樂市場全球化的現代，如何在複雜的音樂市場透過音樂表現其文化更是現今原民音樂的重要課題。上述創作者先是理解自身文化，再選擇欲傳達的概念，透過不同曲風將族群文化翻譯、表達給聽眾，使聽眾理解其內涵。此一與異文化接合、再進行表演與文化翻譯的過程即是James Clifford所說的「原民現身（Presence indigene）」。因此本文將原民音樂視為一整體範疇，以聯盟研究中的「曲風」概念，選擇三組曲風明確的創作者：Matzka之於雷鬼；阿爆（Aljiengljieng，阿仍仍）之於節奏藍調和電音；珂拉琪Collage之於搖滾，以「原民現身」三重模式「接合─表演─翻譯」為概念進行原民音樂、曲風與文化翻譯的關係性研究。
透過分析聽覺上之歌曲歌詞、節拍、演奏等要素，和視覺上之音樂影片、專輯裝幀和宣傳造型等所具有的文化元素，得以看到曲風本具文化與原民文化接合後相似處的共鳴，以及創作者選擇哪些族群文化進行表演和翻譯，也了解原民流行音樂與其他地方性音樂、全球勢力等異文化的互動關係，如Matzka以雷鬼創作出節奏強烈、具海洋特性的作品；阿爆先是以節奏藍調使古謠流行化，再融合電音發展母語創作的可能性；珂拉琪拼貼臺灣史和家族史的民謠搖滾，以閩南語、阿美語和日語嘶吼歷史造成的混雜性等。藉此指出傳統文化傳承與異文化交流二者並非矛盾，而是當代原住民族音樂人立足全球市場的創作方針之一。

The previous works of research on Indigenous music can be categorized into five distinct types which are: (1) collection and compilation, (2) interaction between the music industry and social hierarchy, (3) textual analysis encompassing political, social, and aesthetic dimensions, (4) transformations and integrations under the influence of tradition, modernity, and other cultures, and (5) subjectivity and identity. However, in recent years, Indigenous popular music has undergone a transformation. After numerous experiments and practices by various creators, these creators have departed from traditional styles such as 林班歌 and 山地情歌, opting for distinctive genres like reggae, rhythms & blues, electronica, and rock in their compositions. These songs, created with Western musical styles while highlighting the indigenous culture, appear to better align with popular aesthetics. This has not only allowed them to shine in a primarily Chinese-speaking market and earn recognition through awards like the Golden Melody Awards to encourage young indigenous individuals to look back and carry forward their cultural heritage but also unveiled moments of awkwardness and discord in their interactions with collaborators against the state. This paper posits that it is precisely this evolution in musical styles that has allowed indigenous pop music to present itself in a manner distinct from the past when facing the market. Previous discussions largely omitted the consideration of musical style. Thus, this paper would like to explore how indigenous pop music creators, through interactions with musical styles, aim to convey their indigenous cultural identity within their songs.
“Genre” has traditionally been viewed as a classification of musical style, but such an explanation often overlooks its distinct characteristics and content influenced by its developmental context. Indigenous music creators, using music as a medium, incorporate their cultural and genre influences into their songs. This allows listeners, even those who do not speak the language, to understand the cultural significance embedded in the songs. This revealed the context of the genre would profoundly affect the songs. This is especially crucial in the modern, globalized music market, where Indigenous musicians face the challenge of representing their culture through music in a complex landscape. The creators first grasp their culture and then select the concepts they wish to convey. Then, They translate and express their ethnic culture to the audience through different musical genres, enabling listeners to comprehend its context. This process of articulating with other cultures, performing, and translating culture is what James Clifford refers to as "Presence indigene." Therefore, in this paper, Indigenous music is regarded as a whole in order to ally the concept of "genre". Three groups of creators with distinct musical genres are chosen: Matzka as reggae, Abao as rhythms & blues and electronica, and Collage as rock. The paper explores the relationality study of Indigenous music, genre, and cultural translation through the threefold model of " articulation-performance-translation" within the context of "Presence indigene."
By analyzing auditory elements such as lyrics, beats, and performances, as well as visual elements like music videos, album artwork, and promotional styling, we can observe resonances between the genre and Indigenous culture that emerge as a result of their articulation. Besides, this analysis would provide insight into which aspects of Indigenous culture the creators choose to incorporate into their performances and translations. It would, furthermore, help us understand the interaction between Indigenous popular music, other regional music forms, and global influences. For instance, Matzka creates rhythmically intense compositions with a maritime essence in his reggae works. Abao initially popularized ancient songs with rhythms & blues, later merging electronica to explore the potential of indigenous language-based compositions. Collage weaves together Taiwanese history and family history into folk-rock, vocalizing the cultural hybridity and complexity by mixing the language of Minnan, Amis, and Japanese resulting from the history. It shows the inheritance of traditional culture and engagement with cross-cultural are not contradictory but are rather integral elements of the approach taken by contemporary Indigenous musicians in the global market.

摘要 I
Abstract III
謝誌 V
目次 VII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與問題意識 1
第二節 前行研究探討 5
第三節 研究範疇與方法 12
第四節 章節架構 20
第二章 Matzka與雷鬼 23
第一節 與雷鬼接合 23
第二節 歌曲中的族群文化 31
第三節 跨界合作與母語專輯《cinevuan 7鄰86號》 52
第四節 小結 63
第三章 阿爆與節奏藍調和電音 65
第一節 出道與母語創作 65
第二節 節奏藍調與《vavayan 女人》 71
第三節 電音與《kinakaian 母親的舌頭》 83
第四節 小結 102
第四章 珂拉琪Collage與搖滾 105
第一節 出道與搖滾發展概述 105
第二節 《MEmento·MORI》中的閩南語民謠搖滾 120
第三節 《MEmento·MORI》中的混語民謠搖滾 132
第四節 小結 153
第五章 結論 155

參考資料 161

一、 專著
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林果葶，〈今晚我想來點 ...「原電音」談創作過程的貼撕標籤行動〉（來源：https://guavanthropology.tw/article/6899，2021.10.25）。
林果葶，〈「聽點」初探，一種聆聽切入角度的觸發時刻──以《神遊》與《O Milaladiway 詠歌者》專輯為例〉（來源：https://guavanthropology.tw/article/6933，2022.5.23）。
林浩立，〈太平洋未來主義：翻動歷史洪流，浮現島民身影的《追尋金星》〉，（來源：https://www.thenewslens.com/article/111758，2019.02.12）。
欣傳媒，〈專訪阿爆：我媽本來覺得《vavayan. 女人》不會有許多人聽到〉（來源：https://www.xinmedia.com/article/93457，2016.09.23）。
珍妮，〈妞專訪：歡迎來到第二關《Matzka Station》！「瓶頸是什麼？有錢什麼靈感都給你」〉（來源：https://www.niusnews.com/=P0vlgm37，2018.05.31）。
徐韻軒，〈【吹專訪】吼腔、和風、原民合唱，一幅無法定義的拼貼搖滾：珂拉琪〉（來源：https://blow.streetvoice.com/51047/，2020）。
徐韻軒，〈【吹專訪】烏暗時代的南島記憶剪貼簿：珂拉琪談《MEmento・MORI》〉（來源：https://blow.streetvoice.com/58498/?fbclid=IwAR0euPBYMEZqgwPwPi31JGkQGhGVpKX3PoApMsktkHsc3RTYyUyCvtXUH5s，2022）。
馬世芳，〈耳朵借我：專訪 Matzka談《Matzka Station》〉（來源：https://medium.com/%E6%88%91%E6%98%AF%E9%A6%AC%E4%B8%96%E8%8A%B3/6-12-%E8%80%B3%E6%9C%B5%E5%80%9F%E6%88%91-%E5%B0%88%E8%A8%AA-Matzka%E8%AB%87-Matzka-station-a53d38779678，2018.06.12）。
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陳亭均，〈林昶佐與自己的一場和解大會〉（來源：https://www.businesstoday.com.tw/article/category/80407/post/201907030018/，2019.07.03）。
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Mikey IQ Jones,” The Essential… Yellow Magic Orchestra”(source: https://www.factmag.com/2015/01/22/the-essential-yellow-magic-orchestra/, 2015 ).
五、 音樂
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Alicia Keys,”Girl on Fire,” Girl on Fire, (New York: RCA Records, 2012).
BAAD，〈君が好きだと叫びたい〉，《BAAD》（東京：Being，1993）。
Brian Eno, Ambient 1: Music for Airports, (London: Polydor Records, 1978).
Daddy Yankee ,” Gasolina,” (San Juan: El Cartel Records, 2002).
Elton John, Tim Rice, “Circle of Life”, The Lion King: Original Motion Picture Soundtrack , eds Elton John, Tim Rice, Hans Zimmer (Los Angeles: Walt Disney, 1994).
James Brown,”I Got You ( I Feel Good ),” Out of Sight, (Washington: Smash Records, 1964).
Luis Fonsi, Daddy Yankee, “ Despacito,” (California: Universal Music, 2017).
Matzka，〈A Li Yang〉，《A Li Yang》（臺北：十一音像，2015）。
Matzka，《cinevuan 7鄰86號》（臺北：十一音樂，2022）。
Matzka，《Matzka Station》（臺北：索尼音樂，2018）。
Matzka，《回到原點 Back to the Roots》（臺北：環球音樂，2020）。
Matzka，《事情是這樣的》（臺北：十一音樂，2022）。
Matzka，《東南美》（臺北：索尼音樂，2015）。
Matzka樂團，《089》（臺北：有凰音樂，2012）。
Matzka樂團，《Matzka同名專輯》（臺北：有凰音樂，2010）。
Nirvana, ” All Apologies,” In Utero, (Santa Monica: DGC Records, 1993).
Tego Calderón , El Abayarde , (San Juan:White Lion Records, 2003).
The Hu, “Black Thunder”, Rumble of thunder (New York: Better Noise music, 2022).
The Hu, “Yuve Yuve Yu”, The Gereg (New York: Better Noise music, 2019).
WANDS，〈世界が終るまでは…〉，《PIECE OF MY SOUL》（東京：Being，1994）。
土屋安娜、Olivia，《NANA BEST》（東京：Avex，2007）。
大淵Muta，〈Fat Boy Gang〉（臺北：本色音樂，2021）。
五月天，〈志明與春嬌〉，《五月天第一張創作專輯》（臺北：滾石唱片，1999）。
五月天，〈垃圾車〉，《神的孩子都在跳舞》（臺北：滾石唱片，2004）。
巴奈，〈Panai流浪記〉，《泥娃娃》（新北：角頭音樂，2000）。
王宏恩，〈是你〉，《向前衝》（臺北：福茂唱片，2010）。
任賢齊，〈再出發〉，《飛鳥》（臺北：滾石唱片，2001）。
伍佰，〈愛情限時批〉，《伍佰的Live》（臺北：魔岩唱片，1995）。
伍佰，〈樹枝孤鳥〉，《樹枝孤鳥》（臺北：魔岩唱片，1998）。
吉田兄弟，《ibuki》（東京：Sony Music，1999）。
那屋瓦Nanguaq，《N1： 那屋瓦一號作品》（臺北：子皿，2021）。
林強，〈向前走〉，《向前走》（臺北：滾石唱片，1990）。
林強，〈春風少年兄〉，《春風少年兄》（臺北：真言社傳播，1992）。
林廣財，《百年排灣風華再現 原住民頭目音樂專輯》（廣東：飛魚云豹音樂，2011年）。
阿爆(阿仍仍)，《kinakaian 母親的舌頭》(臺北：十一音樂，2019)。
阿爆(阿仍仍)，《vavayan 女人》(臺北：十一音樂，2016)。
阿爆，Brandy，《阿爆&Brandy 首張創作專輯》(臺北：有魚音樂，2004)。
珂拉琪 Collage，〈MALIYANG〉，《MEmento·MORI》（臺北：街聲，2021）。
美秀集團，《電火王》（臺北：火氣音樂，2015）。
茄子蛋，〈浪子回頭〉，《卡通人物》（臺北：艾格普蘭特艾格，2017）。
茄子蛋，〈浪流連〉，《我們以後要結婚》（臺北：艾格普蘭特艾格，2019）。
荒井十一製作，A-Lin演唱，〈海洋之心〉，《海洋奇緣》中文版主題曲，2017。
閃靈樂團，《十殿》（洛杉磯：國際環球唱片，2009）。
閃靈樂團，《武德》（東京：Howling Bull Records，2013）。
閃靈樂團，《政治》（東京：Howling Bull Records，2018）。
閃靈樂團，《高砂軍》（高雄：有料音樂，2011）。
閃靈樂團，《賽德克巴萊》（臺北：荒島網路科技，2005）。
閃靈樂團，《靈魄之界》（臺北：水晶唱片，2000）。
閃靈樂團、珂拉琪，《閃靈珂拉琪之大港合體》（臺北：風潮音樂，2023）。
高子洋，〈我們都是一家人〉（1973）。
高橋洋子，〈残酷な天使のテーゼ〉（東京：國王唱片，1995）。
動力火車，〈除了愛你還能愛誰〉，《無情的情書》（臺北：上華唱片，1997）。
張惠妹，〈姊妹〉，《姊妹》（臺北：豐華唱片，1996）。
張震嶽，〈別哭小女孩〉，《我是海雅谷慕》（臺北：滾石唱片，2013）。
梁秋妹（米次古），阿爆（阿仍仍），王秋蘭（愛靜），《東排三聲代（雙cd＿傳與承）》(新北：金陛娛樂，2014)。
野火樂集，《神遊》（新北：參拾柒度，2020）。
陳小霞〈大腳姐仔〉，《大腳姐仔》（臺北：科藝百代，1991）。
陳建年，〈海洋〉，《海洋》（新北：角頭音樂，1999）。
陳建榜，〈驀然回首〉（來源：https://youtu.be/99xIWrJGtiw?feature=shared，2011.01.08）。
陳暉宜，〈釵頭鳳〉（來源：https://youtu.be/u_S7l4R2kLQ?feature=shared，2011.01.08）。
葛西瓦、Matzka，〈好好走〉（臺北：野聲音娛樂，2020）。
鄒女，《鄒女在唱歌》（臺北：喜瑪拉雅音樂，2008）。
圖騰樂團，《我在那邊唱》（臺北：彎的音樂，2006）。
圖騰樂團，《放羊的孩子》（臺北：彎的音樂，2009）。
徹摩，〈思念〉，《真圓 ZEMIYAN》（臺北：漢創文化，2016）。
鳳飛飛，《想要彈同調》（臺北：科藝百代股份有限公司，1992）。
蕭德福〈華西街一蕊花〉，《春秋大夢》（臺北：華納唱片，1995）。
蘇打綠，〈無眠〉，《夏／狂熱》（臺北：環球國際唱片，2009）。
六、 影像
GAINAX、庵野秀明，《新世紀エヴァンゲリオンNeon Genesis Evangelion》（東京：GAINAX，1995）。
GMA 金曲獎頒獎典禮暨國際音樂節，〈第33屆金曲獎頒獎典禮表演節目-【Matzka 瑪斯卡 X 大淵 MUTA】表演〉（來源：https://youtu.be/EbLF5hrMsXU，2022.07.02）。
Hunterwonderwong，〈閃靈 CHTHONIC 歌曲改編大賽 - 合掌 _ 王家權、ナツコ/ Natsuko〉（來源：https://youtu.be/mCnfqJ4KNtU?feature=shared，2019.02.13）。
John Musker, Ron Clements, Moana (Los Angeles: Walt Disney, 2016).
Luis Fonsi, “Despacito ft. Daddy Yankee”(source: https://youtu.be/kJQP7kiw5Fk,2017.01.13 ).
Luis Fonsi, Daddy Yankee, “Despacito (Audio) ft. Justin Bieber”(source: https://youtu.be/72UO0v5ESUo,2017.04.17 ).
Matzka，〈Matzka Feat. Auli《kamaya a su tjengelayan tjanuaqen 到底妳還是愛我的》Love Me Anyway Official Music Video〉（來源：https://youtu.be/lKh-wH_Lrag，2022.12.02）。
Matzka，〈Matzka【pina aljayan ti Tjanubak 落魄的貴族】Unemployed Noblesse Official Music Video〉（來源：https://youtu.be/Jr2UG9txp8M，2022.11.18）。
MATZKA樂團，《I love you nohaha【官方正式完整版MV】》（來源：https://youtu.be/8zvjQTd1AwA，2011）。
Very Mixer 狠配計畫，〈ABAO阿爆（阿仍仍)【Kinakaian 母親的舌頭】feat. 林宜瑾, 丁立芬 共創Music Video ┃狠配 Very Mixer〉（來源：https://youtu.be/Tsh4lMH1fA8?feature=shared，2020.05.07）。
ארי פולמן‎（Ari Fulman），《與巴席爾跳華爾滋》（紐約：Sony Pictures Classics，2008）。
十一音樂ELEVENZ MUSIC，〈阿爆 (阿仍仍)ABAO【izuwa 有】Official Music Video〉，（來源：https://youtu.be/EddPoDUuenI，2016.09.23）。
十一音樂ELEVENZ MUSIC，〈阿爆 (阿仍仍)ABAO【namakudamun 婦女們的聚會】Official Music Video〉，（來源：https://youtu.be/1_EJzb_cwrE，2016.10.04）。
井上雄彥、西澤信孝，《灌籃高手》（東京：東映動畫、朝日電視台，1993）。
文化部，《臺語、客語、原住民族語流行音樂發展史影音紀錄-精華片》（臺北：野火樂集，2021），紀錄片。
王小棣，《魔法阿嬤》（臺北：稻田電影工作室，1998）。
台灣街舞藝術協會，《「音樂小故事三」Funk Story(三) 》，（來源：https://youtu.be/wcHNfAwa8-w，2014.11.12）。
台灣街舞藝術協會，《「音樂小故事三」Funk Story(五) 》，（來源：https://youtu.be/rO5dNcvnPqU，2014.11.26）。
台灣街舞藝術協會，《「音樂小故事三」Funk Story(六) 》，（來源：https://youtu.be/CnSsiqI5lAk，2014.12.09）。
台灣街舞藝術協會，《「音樂小故事三」Funk Story(四) 》，（來源：https://youtu.be/5aP-xQt0R_I，2014.11.19）。
布萊克薛薛，〈當族語碰上雷鬼？竟然在南美酒醉用紙筆也能聊天！ ft. @Matzkaofficial ｜#阿嘟主義｜布萊克薛薛〉（來源：https://youtu.be/ANqqYopEvZA，2020.10.07）。
矢澤愛、淺香守生，《NANA》（東京：日本電視台、VAP、集英社、Madhouse，1999）。
那屋瓦Nanguaq，〈Natsuko 夏子【 fu’is 星星歌 】Official Lyrics Video〉。（來源：https://youtu.be/RVN1Hye6Qk8，2021.03.15）。
珂拉琪 Collage，〈這該死的拘執與愛（First ver.）〉（來源：https://youtu.be/utxHZq9Nxm4，2019.05.04）。
珂拉琪 Collage，〈葬予歸路飛灰猶在（First ver.）〉（來源：https://youtu.be/etuPdAx9sVQ，2020.01.03）。
珂拉琪 Collage，〈TALACOWA〉（來源：https://youtu.be/iTe65iEt1Pc，2021.12.22）。
珂拉琪，〈蓮花空行身染愛〉（來源：https://streetvoice.com/collage7275/songs/637467/，2021）。
張美君，《嫁妝一牛車》（臺北：中影，1985）。
陳玉勳，《熱帶魚》（臺北：中央電影，1995）。
楊德昌，《牯嶺街少年殺人事件》（臺北：中影、楊德昌，1991）。
驚奇玩起來Amazing Talker，〈英文泰文族語大亂鬥!?Matzka超萌一直追酒！ Eko Sandra招架不住只能狂陪喝!? | ( ft.@Matzkaofficial ）驚奇脫口秀#74（感謝乾爹@nextbank6855 ）〉（來源：https://youtu.be/EwZFnJE8lE0，2022.09.04）。
七、 其他
2020 MINETJUS 電⾳製作解密（來源：https://darkparadiserecords.com/project/2020minetjus/）。
Matzka臉書（來源：https://www.facebook.com/watch/?v=992002134832495，2022.06.17）。
中央廣播電台《自由廣場》節目介紹（臺北：中央廣播電台，2015.03.21）。
文化部法律條文（資料來源：https://www.moc.gov.tw/information_306_19693.html）。
王家權IG貼文（來源：https://www.instagram.com/p/CEUKhuSJdk3/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==，2020.08.25）。
王家權IG貼文（來源：https://www.instagram.com/p/CX6X94sPnlG/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==，2021.12.26）。
行政院文化部主管法規查詢系統，〈流行音樂製作發行補助作業要點〉（來源：https://law.moc.gov.tw/law/LawContent.aspx?id=GL001203）。
林芳玫，政大華人主體性研究中心跨界理論座談會發言稿，（來源：https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=pfbid0ThE5A72RCFwGhkB4eoaeaSSaoseoknjNsM9SKWEXCZaxPR8dsbq6mzrbbwrH5KY9l&id=100000188432913&mibextid=qC1gEa，2022.11.04）。
閃靈官方網站，〈閃靈全新專輯【政治 Battlefields of Asura】即將問世〉（來源：https://chthonic.tw/%E9%96%83%E9%9D%88%E5%85%A8%E6%96%B0%E5%B0%88%E8%BC%AF%E3%80%90%E6%94%BF%E6%B2%BB-battlefields-of-asura%E3%80%91%E5%8D%B3%E5%B0%87%E5%95%8F%E4%B8%96/，2018.08.07）。
國家文化記憶庫，條目：阿美族女用單裙。（來源：https://memory.culture.tw/Home/Detail?Id=107000033171&IndexCode=MOCCOLLECTIONS）。
國家文化記憶庫，條目：阿美族圖騰。（來源：https://memory.culture.tw/Home/Detail?Id=3966&IndexCode=member_material）。
國家文化記憶庫，條目：彰化館-重頭開始特展展示作品-阿美族男士及女士帽飾。（來源：https://memory.culture.tw/Home/Detail?Id=721747&IndexCode=Culture_Object）。
莊臨，臉書貼文，（來源：https://www.facebook.com/tsnglim/posts/pfbid0R1bnMbcGkJT9RnJQjs43HXfw59rXCcoxMonnu9EJQjHNoe56CTuS3HeZ2GQyT9oRl）。
磊勒丹．巴瓦瓦隆臉書貼文（來源：https://www.facebook.com/reretanart/posts/pfbid07nAXVgHjeyHhUNhncvmNJwxExJdbP5Crp7dhU2qBoWoKExHfPv51eng5Synnn31gl，2019.12.26）。