歷經機械複製至自動工業化的社會生產模式，加工業與政治宣傳都以一種重複性的動態與視覺達到產量效益。而後，因網路世代的崛起，至如今5G的網絡加速更助於數位複製的量產，人類的操控與意識在現實與虛擬的兩個空間相度流竄，已不僅存在於實質肉身的個體。人類將邁向更匱乏的自我，拉岡（Jacques Lacan）所提出的他者的凝視，在網路的數據與社群檢視之下，更彰顯人類的意識經由不同的載體與架構，建構成不同意識流的自我。人類是分裂的，也是不僅於肉身的，我們擁有傳遞意識的數位義肢，我們將跨越肉身的限制去傳接感官。
學者奧利佛爾．戴恩斯（Ollivier Dyens）指出「如今我們必須將科技與人類視為一個整體，我們就是機械，而機械也在我們其中。無論是機械的擬人化、人性化、或人類的機械化，這兩個軸向都彼此牽制、不斷隨著對方起舞。」在科技藝術與表演藝術的脈絡中，我試圖去找出人類身體的意識在不同環境中，成為不同載體的型態將裂解成何樣。我認為，在網絡虛擬與現實繁複交換的身份政治之中，人類必須有意識的去面對匱乏與裂解的自我建構。

The production method in society has progressed from machinery replication to automatic industrialization, which encourages the processing industry and political propaganda to embrace repeated movements and visuals to accomplish the optimal output. Later, the rise of the internet generation and accelerating speed of 5G network had endeavoured the mass production of digital repetitions; The control and consciousness of humans have wandered between the realms of reality and virtual space, instead of being limited to the actual body. Human has come to encounter the more frequent absence of self. To inspect the statement “pre-existence of a gaze” asserted by Lacan under the scope of the internet data and social media, thus it manifests through various media and devices that the human mind will establish selves in different streams of consciousness. The division exists within human individuals, which is not confined by their bodies; we own the digital prosthesis that has the ability to transmit consciousness and influence, and this announces that we can connect our senses by breaking through the limitation of human bodies.

Ollivier Dyens stated, “Nowadays, we are obligated to consider technology and humanity as a whole, in a way that we are machinery and machines are inside of us. The occurrences of personalization and humanization of machines and mechanization of humans have continued, these two aspects function as the axial force that restrains both sides and continues to follow each other’s movement.” Under the context of techno art and performance art, I attempted to see how body awareness will transform when consciousness situates in different surroundings and in various media forms. In my opinion, as identities are switching between reality and virtual simulation on the internet constantly, humans must face the absence and division of self attentively.

摘要 i
Abstract ii
致謝 iii
目錄 iv

第一章 緒論 1
第一節 創作背景 1
第二節 視覺世界—媒體信仰（裝置—錄像） 3
第三節 鏡框世界（錄像—跨領域劇場） 8

第二章 身體界線—科技世代下的身體 11
第一節 雷射光做為媒材 13
第二節 《∕#∕》 13
第三節 《間歇空所》 15

第三章 影像媒體—資訊時代下的真實世界 18
第一節 《仰光》 18
第二節 《虛度》 22

第四章 錯誤美學—無法同步的身體與意識 24
第一節 《失重計劃》創作起源 24
第二節 《失重計劃 – 非日常篇》 28
第三節 《失重計劃 – 非日常篇》展演內容 30
第四節 《失重計劃 – 非日常篇》執行計劃內容 32
第五節 《失重計劃》未來發展 41

第五章 感官知覺—數位時代下的信仰 43
第一節 看不見的視覺：《The Sun》 45
第二節 《光之所向》作品腳本內涵 47
第三節 《光之所向》材料與場域特性 54
第四節 目之所及：《光之所向》 58

第六章 結語 60

參考文獻 62
圖版目錄 64

中文資料：
1. 蘇珊．桑塔格（Susan Sontag）著，陳耀成譯，《旁觀他人之痛苦》（Regarding the Pain of Others），麥田出版，2017，頁36。
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5. 薩古魯．賈吉．瓦殊戴夫（Sadhguru Jaggi Vasudev），郭冰虹、吴佳譯，《幸福三真相: 印度聖哲薩古魯的生命轉化指導》（Three Truths of Well Being: Empower Your Body, Mind and Energy for Joyful Living），方智出版，頁33。
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英文資料：
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3. Roberto Diodato. Aesthetics of the Virtual. NY: State University of New York Press, 2012. p. 35, 39. （轉引自邱誌勇，〈虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」）），《現代美術學報36期》，頁68-69。））
4. Anna Munster. Materializing New Media: Embodiment in Information Aesthetics. NH: University Press of New England, 2006. p. 90-91. （轉引自邱誌勇，〈虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」）），《現代美術學報36期》，頁70。））
5. Roberto Diodato. Aesthetics of the Virtual. NY: State University of New York Press, 2012. p. 39. （轉引自邱誌勇，〈虛擬實境藝術中的「本體論事件」與「共感聯覺美學」〉，《現代美術學報36期》，頁70。）

網路資料：
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