東方人在與陰暗為伍的過程中，不僅能夠長期待在陰翳氛圍的空間裡，還能感到平靜、有安全感，筆者身處氛圍之中，同樣也感到怡然自得，尤其是悠然昏暗的光源，使的空間內的一切都是那麼的朦朧不清，這種深入骨髓的依賴，對於筆者來說也不例外。因此筆者藉由兒時記憶的回溯，找出對於光表現出幽暗的氛圍，有著如此執著的原因，並經由文獻的蒐集、閱讀、整理，釐清陰翳氛圍充斥在東方人世界的原因，從而以此為設計的脈絡、依據，重新詮釋對於陰翳中，光與材質的感受後，作為作品概念「寂光」的發展方向。
為了瞭解東方對於陰暗的解讀是如此的獨特、優美，從而以繪畫、建築、珠寶等…方面，回溯西方與東方的綜觀發展相互比對出各自不一樣的特色與風格，並找出演變出差異的原因，得以發現，因爲地域、氣候…等民族發展條件的影響之下，東方造就出陰翳此風格是如此的天時、地利、人和。
最終以對陰翳的感受為設計概念，進行「寂光」系列的作品發展，將作品定位在工藝產品的範疇內，設計三個系列，「幽明」、「薄明」、「玄明」，共15件燈飾，從完全以陶瓷這項材質透光，到運用材質厚薄差展現不同層次的光影效果，再以單位元多種組合的方式與質感黑釉增加整體燈具造型的多變性，希望人們能透過使用，去實際感受光透過材質所散發出的溫和，靜謐的氛圍，感受筆者個人於心想傳達的初衷感受。

In the process of embracing darkness, Eastern individuals not only have the ability to endure extended periods within an atmosphere of shadowy ambiance but also experience a profound sense of tranquility and security. The author, situated within this environment, similarly finds themselves at ease. Particularly, the softly dimmed lighting sources create a space where everything appears hazy and obscure, intensifying the author's profound reliance on this experience. This reliance is equally true for the author. Therefore, by delving into childhood memories, the author aims to uncover the reasons behind their unwavering fascination with the ambiance in which light presents itself with subtlety. Through the collection, reading, and organization of literature, the author elucidates why the shadowy ambiance permeates the world of Eastern culture. Consequently, this provides the contextual framework and foundation for reinterpreting the perceptions of light and materiality within the realm of shadow, serving as the guiding concept for the development of "The Light of Still" in their creative work.
To grasp the Eastern perspective on darkness, renowned for its uniqueness and elegance, a comprehensive comparative analysis was undertaken. This involved retracing the developments in various domains like painting, architecture, jewelry, and others in both Western and Eastern contexts. The objective was to discern the distinct characteristics and styles in each culture and uncover the underlying reasons for these disparities. It becomes evident that the Eastern penchant for the shadowy style is a result of a fortuitous alignment of factors such as geography, climate, and the conditions of cultural development, creating a synergy of time, place, and people.
In the end, guided by the sensation of shadow, the development of the "The Light of Still"series was based on this design concept. These works were positioned within the realm of craftsmanship and categorized into three series: "Dim Light," "Thinly filtered light," and "Shadow-infused light", comprising a total of 15 lighting fixtures. The designs ranged from ceramics allowing light to pass through to variations in material thickness, showcasing diverse light and shadow effects. Furthermore, the overall appearance of the lighting fixtures was enriched by the use of different combinations of unit elements and the incorporation of textured black glaze. The aim is for individuals to engage with these pieces and genuinely experience the serene and tranquil ambiance created by light interacting with materials, thus connecting with the initial intentions and sentiments of the author.

目錄

摘要 I
Abstract II
致謝辭 III
目次 V
圖目錄 VII
表目錄 X
第一章 緒論 1
第一節 創作動機與目的 1
第二節 創作架構與流程 5
第三節 創作內容與方法 7
第四節 創作範圍與限制 9
第五節 名詞釋義 10
第二章 學理基礎 13
第一節 陰翳之美 13
第二節 東方與西方的陰翳闇世界 17
第三節 工藝設計的背景 21
第四節 相關碩博士創作論述 23
第五節 相關藝術家與作品 27
第三章 創作理念與形式技法 34
第一節 創作理念 34
第二節 表現形式 35
第三節 媒材技法 43
第四章 創作成果與作品解說 50
第一節 幽明系列 52
第二節 薄明系列 58
第三節 玄明系列 62
第五章 結論 70
第一節 創作成果與價值 70
第二節 檢討與展望 73
參考書目 75
附錄 78

參考書目

一、中文書籍
林銘煌 著：《工業設計思潮》新：全華圖書，2013。
葛路 著：《中國古代繪畫理論發展史》臺北市：丹青圖書，2008。
陳彬彬 著《從O開始圖解達文西》臺中市：晨星出版，2008。
陳傳席 著：《中國繪畫理論史》臺北市：東大發行，1997。
韓秀 著《巴洛克藝術第一人》臺北市：三民書局，2020。

二、翻譯書籍
大西克禮 著，王向遠 譯，《日本美學1：物哀—櫻花落下後》，新北市：大
家，2018。
大西克禮 著，王向遠 譯，《日本美學2：幽玄—薄明之森》，新北市：大家
2018。
大西克禮 著，王向遠 譯，《日本美學3：侘寂—素樸日常》，新北市：大家
2018。
史特弗諾·祖菲(Stefano Zuffi) 著，郭苑玲 譯：《林布蘭》臺北市：城邦文化，
2000。
艾德蒙·德瓦爾(Edmundde Waal)著，林繼谷 譯：《白瓷之路》新北市：活字出版社，2016。
谷崎潤一郎 著，李尚霖 譯：《陰翳禮讚》臺北市：臉譜出版，2007。
李奥納多.達文西(Leonardo daVinci)著，陳淵秋 譯：《達文西筆記》，臺中市：晨星，2007。
柳宗悅 著，張魯、徐藝乙 譯：《柳宗悅 日本民藝之旅》臺北縣：遠足文化，2013。
宮下規久朗 著，陳嫻若 譯：《闇的美術史》臺北市：馬可孛羅文化，2018。
原研哉 著，黃雅雯 譯：《設計中的設計》臺北市：磐築，2005。
原研哉 著，李柏黎 譯：《欲望的教育：美意識創造未來》臺北市：雄獅，2013。
達柏里尼(Francesca Debolini)著，曾少千 譯：《達文西》臺北市：貓頭鷹出版，2003。
齊藤百合子（Yuriko Saito） 著，許軒（Hsuan Ｈsu）崔爾雅（Erh-Ya Tsua） 譯：《日常生活美學：擁抱美感生活的5堂課》台北市：五南圖書，2020。

三、碩博士論文
王嘉盈《情感設計之設計理論與設計思維比較研究》台南市：昆山科技大學視覺傳達設計系，2009。
林俊揚《骨瓷應用於產品創作之可行性探究》臺北市：實踐大學工業產品設計學系，2019。
李宛真《疊映萌華—李宛真繪畫創作研究》新北市：國立臺灣藝術大學書畫
藝術學系，2020。
陳冠羽《紙材結合金屬絲網應用於DIY薰香燈具之設計》新北市：國立臺灣藝術大學工藝設計學系，2020。
傅士倫《深澤直人之設計哲理應用於產品設計創作之研究》臺北市：銘傳大學 商品設計學系，2011。
楊睿謙《從設計探討《陰翳禮讚》中的陰翳美學》臺北市：實踐大學工業產品設計學系，2020。

四、網路資源
「寂」字參考教育部《重編國語辭典修訂本》，2020,11,17檢索。
「寂」字釋義出處參考教育部《重編國語辭典修訂本》，2020,11,17檢索。
「光」字參考教育部《重編國語辭典修訂本》
<http://dict.revised.moe.edu.tw/cgi-bin/cbdic/gsweb.cgi?o=dcbdic&searchid=W00000004365>，2020.11.17 檢索。