摘要

本論文以個人在研究所期間 （2019–2022）之系列創作為研究對象，並藉由創作回應自身經驗，以微觀、筆墨的轉化、視覺錯覺、不同的觀看方式等作為主要研究方向。我以自身的器官或身體部位作為主要描繪對象，在創作上，使用毛筆、墨汁、葉片、半礬京和紙等媒材，將自身想詮釋的身體意象透過筆墨語言呈現。

內容包含五個章節，第一章「緒論」，說明本論文的研究動機、研究目的、研究內容與研究方法。第二章「學理基礎」，研究當代在筆墨精神轉變之下所推演出的筆墨語言，以及探討藝術家對於身體感官經驗的想像，並利用視覺錯覺的原理，探究不同的觀看方式。第三章「創作理念、形式與技法」，描述自己透過微觀，發現各種痕跡，引發一連串的想像圖形，投射出內心世界認為的美。並在此章節中分析作品形式的改變，以及在筆墨上如何將紋理與拓印的痕跡結合，形成自己的繪畫語言。第四章「作品分析」，進行作品的剖析，內容包含「細胞系列」、「放大鏡系列」、「像這個又像那個系列」、「拼布系列」。第五章「結論」，總結本論文的研究成果，我利用拓印和拼貼等技法，逐漸發展出自身的筆墨語言，也透過多義的圖形來詮釋自身所想像的身體意象。






關鍵字：筆墨、視覺錯覺、拼貼、拓印、身體意象

Abstract

This thesis takes the series of creations I made as the research object during my master’s study (2019–2022), and responds to my own experience through these creations. My research focuses on subtle details, painting diversities, visual illusions, and perspective styles. I use my own organs or body parts as the main objects of depiction. In my creation, I use brushes, ink, leaves, half alum Japanese paper and other materials to present the body image through the language of paint brush and ink.
It consists of five chapters. The first chapter, "Introduction", explains the motivation, purpose, content and method of this thesis. The second chapter, "Theoretical Basis", studies the contemporary brush and ink language deduced by the transformation of the spirit of brush and ink, explores the artist's imagination of the sensory experience of the body, and uses the principle of visual illusion to explore different perspective styles. The third chapter, "Creative Concepts, Forms and Techniques", describes how I discover various traces through subtle observation, which triggers a series of imaginary figures and projects the beauty inside my heart. In this chapter, I also analyze the changes of work styles, and how to combine the traces of the texture strokes pattern method and rubbing method to form my own painting language. The fourth chapter, "Work Analysis", analyzes the works, including "Cell Series", "Magnifying Glass Series", "Like This and That Series", and "Collage Series". The fifth chapter, "Conclusion", summarizes the research, I use techniques like rubbing and collage to develop my own personal ink language, and use ambiguous figures to interpret imaginary body images.

Keywords: paint brush and ink, visual illusion, collage, rubbing, body image

謝誌…………………………………………………………………………………………………………………………. i
摘要 ii
Abstract iii
目次 iv
圖目次 vi
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究範圍與方法 3
一、研究範圍 3
二、研究方法 4
第二章 學理基礎 6
第一節　筆墨的轉化 6
一、筆墨運用的轉變 6
二、筆法的古今變異 9
第二節 身體意象 23
一、皮囊的感知 23
二、皮囊的想像與拼湊 24
第三節 體中物象 26
一、有意識的選擇 26
二、觀看的主觀性 32
第三章 創作理念、形式與技法 38
第一節 創作理念 38
第二節 形式分析 40
一、多義圖像 40
二、從單件到組件 41
第三節 技法的運用 42
一、變形 42
二、拓印 44
三、拼貼 47
第四章 作品分析 51
第一節 「細胞系列」 51
第二節 「放大鏡系列」 57
第三節 「像這個又像那個系列」 62
第四節 「拼布系列」 68
第五章 結論 70
參考書目.............................................................................................................................71

參考書目
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崔光宙，「移情說」，國家教育研究院學術名詞資訊網，網址，
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