本論文題目為「出走的感知方式」，可看作我視為一名當代素描的實踐者，在既單純又龐雜的素描系譜裡，找尋素描在當今對話的可能。這裡的「出走」意指我提供觀者與自己一種全新的感官經驗與思考，我以素描作為一種思考繪畫的方式，從中透過個人對於日常細膩觀察事物的視覺經驗，將人們對於眼前視覺的既定印象抽離與翻轉。本論文將整理2019至2022年間的創作以及梳理自己分別兩個時期的創作脈絡。

第一章「緒論」，我將鋪陳在研究所階段創作的研究動機、目的，以及說明自己的研究方法與內容，主要聚焦在進入研究所時期在創作上持續以素描作為概念上的輔佐，將素描走向立體，再從立體走向與空間對話，為以下章節做鋪陳。第二章「素描的創作平台」，本章敘述從過去平面的素描作品脈絡轉向空間裝置的過程，說明自己如何從現今討論素描創作。同時將素描脈絡下對於詞語的詮釋以及我如何成為一名當代素描的實踐者，在過程中舉例當代藝術家的研究及作品交錯辯證。第三章「創作邊界的展開」，將在此章節分析自己對於素描創作的轉向歷程，並加以說明作品的創作形式及手法。第四章「素描的遠行」，闡述在2022年時的個展《空白》中的作品與展陳配置。第五章「結論」，以研究所階段的研究與創作做一個現階段的統整與結語。

The title of this thesis is “Away from Ways of Perception - Art Works by Wei Peng,” which could be regarded as an attempt as a contemporary artist who works on drawing, to investigate possibilities of dialogue in a genealogy of drawing that is simple yet also complicated. In this study, I try to build a new perceptual experience and opportunity for myself and the viewer; I also work on drawing as a way of thinking about painting process. By doing so, I unfasten and reverse regular impressions based on immediate vision through the visual experiences in my daily observations of trivial things. Drawings I made between 2019 and 2022 will also be compiled and sorted into two distinct creative periods.

In Chapter I , “Introduction,” I’ll present the motivation and objectives of my work from graduate study, research methods as well as art projects. The focus will be on drawing as a conceptual way for the making ofart during this period, which involves a transition from drawing to spatial art and then to a dialogue with space, paving the way for the next step. In Chapter II, “A Drawing Platform,” I’ll describe the study of drawing from two-dimensional practice to spatial installation. I’ll also interpret related terms in the context of drawing and describe how I became an artist practicing contemporary drawing, along with examples of research and works by contemporary artists to investigate different perspectives. In Chapter III, “Expanding the boundaries of creation,” I’ll analyze the way of my practice in drawing and creative new forms as an approach toward my works for this period. In Chapter IV, “Run Away from Drawing,” I’ll elaborate my works and the arrangement of the concept about “Blank” in my solo exhibition in 2022. In Chapter V, “Conclusion,” I’ll summarize my current works on the basis of my research and works from graduate school.

摘要 i
Abstract ii
致謝辭 iv
目次 vi
圖目次 viii
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究內容與方法 3
第二章 素描的創作平台 5
第一節 關於素描的詮釋 5
第二節 素描者的成形過程 10
一、自然中的觀察者 10
二、轉捩點 12
第三節 空間裡的素描者 20
一、關於空間 20
二、關於理念 25
第三章 創作邊界的展開 29
第一節 找尋素描的可能 29
一、光的描繪 30
二、壓印 41
第二節 反復的痕跡 44
第三節 看見與被看見 55
第四章 素描的遠行 62
第一節 霜降 63
第二節 日曬 66
第三節 鋪上一層灰 73
第四節 空白 80
第五章 結論 89
參考書目 93
附錄 94

一、書籍
姚瑞中著，《台灣裝置藝術》，臺北市：木馬文化事業，2022。
Heinrich Wölfflin著，曾雅雲譯，《藝術史原則》，臺北市：雄獅圖書股份有限公司，2000。
Jean-Luc Nancy著，尉光吉譯，《素描的愉悅》，中國：河南大學出版社，2016。


二、期刊
王哲雄著，〈從米羅基金會舉辦之國際素描競賽獎談Dessin的界定與轉變〉，《現代美術》，第10期，1986。
朱文海著，〈自我勞動的多層次語境－莊普藝術創作的存有論析〉，《現代美術》。第151期，2010。
吳淑華著，〈論博物館展示方法面面觀〉，《科技博物》。第12卷1期，2008。
潘娉玉著，〈創意的秘笈－素描：當代素描復合性發展的軌跡〉，《藝術家》。第439期，2011。
秦雅君著，〈關於「創造性」的收藏－從賴志盛〈原寸素描〉所喚起的問題與想像〉，《藝術收藏＋設計》。第54期，2012年。