本論文旨在探討一位女性憂鬱症患者的藝術遇療內在旅程，故採個案研究的方式，透過深度訪談、蒐集2016年9月至2019年10月三年間的作品，以及個案撰寫之文字檔案等方式，試圖瞭解個案如何透過藝術遇療，渡過自己憂鬱逼近死亡下的歷程，並從中省思及重新建構帶病而活的生命意義。
研究結果發現：個案在藝術遇療的內在旅程中，其歷程與作品以系列性之意象獨立呈現，包括:失憶、壓抑、混沌、反抗四個階段。階段的中斷原因來自於身體每況愈下，與創作過程感受到壓力而失去動力。創作意念集中在憂鬱症服藥可控制當下，與服藥後仍無法控制思緒暴衝時刻，創作時間集中在夜間凌晨開始，直至作品一氣呵成為止，至反抗階段後期轉變為願意持續數天的情緒沉澱等待；創作空間必須在個案所認同之安全環境下進行，作品尺寸維持在八開圖畫紙大小，從成冊到後期單張分開；藝術媒材的量度變數呈現低複雜度、非結構性、流動性高，越能幫助個案宣洩情緒，達到療癒的效果。人格狀態，前三個階段為有意識、有意識到無意識之間流動；第四階段初期為無意識，到整合期間，從無意識之情緒宣洩，再到有意識至無意識之間流動，經由精神疏導，進行整合，重新出發。換言之，人格狀態從一開始的表達認知思考，到單純的情緒宣洩；但在歷經最後「彩虹旗系列」的整合後，就算在無意識下進行創作，會經歷沉澱時間，回頭觀看作品，嘗試自我省思，面對自己。藝術遇療中個案與作品於過渡空間中對話，此行為降低了當下自殺的意念達到情緒宣洩出口；在深度訪談的過程中，個案與研究者經由作品為媒介，進行三者間對話，此歷程確實幫助個案慢慢整合自己內在碎片，開始省思帶病而活的接下來人生，並與反覆復發的憂鬱症共生；自我認同部分，從一開始對「走向自己」或「接納自己」，呈現兩難與懷疑的態度，到後期嘗試想「面對自己」與「善待自己」的轉變。最後，研究者根據研究結果與發現，提出結論與建議。

This thesis explores the inner journey of a female depression patient's art-encountering healing. This research adopts a case study method, through in-depth interviews, collection of works from September 2016 to October 2019 over the period of three years, and interpretation of text files written by the patient. The research aims to understand how the patient, through art-encountering healing, was able to live through the depression that almost drove her to death. Never the less, she tried hard to reassemble her mental fragments as to reflect and reconstruct the meaning of her bitter life with depression.
The results of the case study could be found: in her journey into the art-encountering healing, the patient's development and works were rendered as a series of four independent stages of symptoms: amnesia, depression, chaos, and resistance. The reason for the interruption of each stage stems from the deteriorating health and the loss of motivation due to the pressure felt in the creative process. The creative idea is most focused during the time when the medication is taking effect controlling the depression, as well as the time after medication which becomes uncontrollable of her mental flare-up. The creative time is concentrated in the early hours of midnight, until the work is completed in instant totality. As for the stage of resistance, she becomes willing to wait for several days before continuing. The creative space must be carried out in a safe environment agreed to the patient. The size of the work was regarded as fit in A3 drawing paper, from the form of a booklet to the later leaflet. The measurement show that the healing is most effective by being able to help the patient vent emotionally when variables of the art media are low in complexity, non-structural, and highly fluid. The first three stages of personality status rest mainly on consciousness and keep on to the flow between conscious and unconscious states. But the fourth stage is initially unconscious and during the integration phase, it might transfer from the unconscious emotional venting to the flow between conscious and unconscious so the patient can integrate and restart with the help of mental counseling. In other words, her personality state starts from expressing cognitive thoughts and changes to purely emotional venting. But after the integration of the final "Rainbow Flag Series" which creating without conscious awareness, the patient had change to look back at her own creation with self-reflection and could meet with herself after being given time to settle down. Dialogue between patient and work in transitional space of the art-encountering healing was intended to reduce her suicidal inclinations by providing an outlet for releasing emotional pressure. The researcher carried out in-depth interviews with the patient in a three-way dialogue using her art work as a medium. And this process was indeed helpful to the case who gradually reassembles her own internal fragments and begins to think about living her subsequent life while co-existing her relapsing depression. As for self-identity, the patient started from feeling dilemma and skeptical about "going or accepting ~ oneself" in the beginning and changed into trying to "face and be kind to oneself" in the later stages. Finally, the researcher would draw conclusions and put forth suggestions based on the research results and findings.

摘要
謝誌
目次
第一章 緒論1
第一節 研究緣起與動機1
第二節 研究目的與問題6
第三節 名詞解釋7
第四節 研究限制9
第二章 文獻探討10
第一節 藝術遇療10
第二節 女性憂鬱症26
第三節 藝術遇療的應用33
第三章 研究方法42
第一節 研究設計42
第二節 研究對象46
第三節 資料蒐集與分析48
第四節 研究倫理與信度54
第四章 研究結果與發現56
第一節 當丹寧遇見藝術遇療56
第二節 失憶系列一59
第三節 壓抑系列二84
第四節 混沌系列三92
第五節 反抗系列四101
第六節 藝術遇療之於丹寧119
第五章 結論與建議131
第一節 結論131
第二節 建議139

文獻參考
一、中文140
二、英文145
三、網路147

附錄
附錄一、參與研究同意書149
附錄二、作品授權同意書150
附錄三、攝影、錄音、錄影同意書151
附錄四、訪談次數、電子手稿、札記與時間152
附錄五、失憶系列一作品：手繪日誌80張圖12個議題154
附錄六、壓抑系列二作品163
附錄七、混沌系列三作品166
附錄八、反抗系列四作品169

附表目次
表2-2-1 藝術治療相關實徵研究31
表3-3-1 半結構式訪談大綱50
表3-3-2 資料分析內容符號意義表51
表3-3-3 資料分析代碼與說明52
表3-3-4 資料分析代碼與說明之作品樣本圖例53
表4-6-1 丹寧藝術遇療內在旅程之分析表123

附圖目次
圖2-1-1. JUNG人格結構圖14
圖2-3-1. 藝術作品與個案、個案與研究者之對話35
圖3-1-1. 研究架構與時程圖45
圖4-1-1. 丹寧藝術遇療歷程階段時程圖58
圖4-2-1. 手繪日誌用的筆記本59
圖4-2-2. 失憶系列一：80張手繪日誌12個議題60
圖4-2-3. 做自己喜歡的事是一種渴望61
圖4-2-4. 耶穌受浸圖與見證62
圖4-2-5. 我的耶穌基督64
圖4-2-6. 生活只剩下一天過一天65
圖4-2-7. 現實是把殘酷的刀66
圖4-2-8. 與女兒們的距離68
圖4-2-9. Facebook大戰68
圖4-2-10. Facebook是破壞她們母女感情的魔鬼69
圖4-2-11. 妄想圖：賺錢70
圖4-2-12. 夢幻小屋71
圖4-2-13. 祖孫之愛72
圖4-2-14. 曾經的溫暖73
圖4-2-15. 疼痛伴隨74
圖4-2-16. 失眠75
圖4-2-17. 我好累好累好累-燃燒殆盡76
圖4-2-18. 壓力源-控制與箝制77
圖4-2-19. 壓力源-命令78
圖4-2-20. 快樂的假象-抽空的靈魂81
圖4-2-21. 疤痕81
圖4-2-22. 死亡只是一瞬間：另一人格冥想82
圖4-2-23. 死亡只是一瞬間：懸崖82
圖4-2-24. 死亡只是一瞬間-墳墓與空83
圖4-3-1. 《在畫室壓抑的畫》84
圖4-3-2. 《出逃》87
圖4-3-3. 《羈絆》88
圖4-3-4. 《封閉》89
圖4-3-5. 《彼岸花》91
圖4-4-1. 《稀疏》（20180228）93
圖4-4-2. 《我也想嘗試躺在草地上-幻想》（20180303）94
圖4-4-3. 《我也想嘗試躺在草地上-現實》（20180303）95
圖4-4-4. 《活著》（20180304）95
圖4-4-5. 《椅子》（20180306）97
圖4-4-6. 《有雙眼睛》（20180309）98
圖4-4-7. 《渺小》（20180329）99
圖4-4-8. 《秀傳醫院急診室前的蓮花》（20190107）100
圖4-5-1. 第一幅作品：《漩渦》102
圖4-5-2. 地獄圖(Chart of Hell)103
圖4-5-3. 第二幅作品（破壞前）：《花》104
圖4-5-4. 反抗階段第二幅作品（破壞後）：《花》105
圖4-5-5. 第三幅作品：《無題》（20190906）105
圖4-5-6. 第四幅作品：《無題》（20190909）107
圖4-5-7. 第三~六幅作品的創作空間：餐桌108
圖4-5-8. 第五幅作品：《無題》（20190918）108
圖4-5-9. 《同性戀彩虹旗》的期望與追求109
圖4-5-10. 第六幅作品：《無題》（20190919）110
圖4-5-11. 第七幅作品的創作空間：鞋櫃前的地板111
圖4-5-12. 第七幅作品：《無題》（20190919-20190923）111
圖4-5-13. 第八幅作品：《無題》（20190923-20190924）112
圖4-5-14. 破壞階段第九幅作品的創作空間:鞋櫃前的地板113
圖4-5-15. 第九幅作品：《無題》（20190923-20190925）113
圖4-5-16. 第十幅作品：《無題》（20190924）114
圖4-5-17. 第十一幅作品：《彩虹旗》115
圖4-5-18. 彩虹旗系列作品116
圖4-5-19. 第十二幅作品：《無題》（20191001）117
圖4-5-20. 第十三幅作品：《無題》（20191022）118
圖4-5-21. 第十四幅作品：《生命的變化》118
圖4-6-1. 《抽菸記錄》（20200612）127
圖4-6-2. 《抽菸記錄》（20200616）128
圖4-6-3. 《抽菸記錄》：致另一個人格129
圖5-1-1. 藝術遇療之於個案意義134

文獻參考
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