隨著數位媒介的快速發展，科技世代下影像滿溢的現況使得人們在面對最貼近日常生活的電影藝術時，容易忽略電影片頭設計之視覺傳達功能及預示電影基調之目的性意義。為免除此種視覺傳播過程中的潛在威脅，本研究從動態圖像（Motion Graphic）的緣起回顧至電影片頭沿革發展，以視覺傳達及動態影像構成要素分析電影動態片頭鼻祖索爾・巴斯（Saul Bass）及懸疑電影大師希區考克（Alfred Hitchcock）之間的微觀藝術──「片頭設計」。以兩人合作的三部經典文本《迷魂記》（Vertigo, 1958）、《北西北》（North by Northwest, 1959）與《驚魂記》（Psycho, 1960）之電影片頭為分析主體，專注片頭視覺中影像及符號代碼的解釋，同時為觀者建構解讀電影片頭影像的模式。第四章採用以克莉斯蒂娃（Julia Kristeva）及羅蘭・巴特（Roland Barthes）為代表的廣義互文性理論，探討片頭文本與電影文本兩項獨立藝術個體之間潛在的互文網絡，透過實證文獻結合個人主觀意識的歸納分析，使這存在卻不易得知的互文性關係得以顯現。最後，經由本論文在此互文本之間的來回審視、對照與分析得知，巴斯於片頭設計中所投放的視覺象徵元素及其第二層次的傳達意義，實則涵蓋整個電影文本核心主軸及部分影像的視覺表徵在內，具有以美學設計手法翻轉電影文本的創新視覺表現。

Digital media has developed quickly. In a technological age overflowing with images, it is easy to ignore how movie title sequence design, a form of cinematic art that is so ever-present in our lives, uses visual communication and foreshadows the key intended meanings of the movie. In order to avoid such potential hazards in the visual communication process, this study surveys the history of movie title sequences, beginning with the origin of motion graphics. The microcosmic art of title sequence design produced through the collaborations of Saul Bass, the originator of animated movie title graphics, and Alfred Hitchcock, master of the suspense movie, is analyzed in terms of visual communication and motion graphics. The microcosmic art of title sequence design produced through the collaborations of Saul Bass, the originator of animated movie title graphics, and Alfred Hitchcock, master of the suspense movie, is analyzed in terms of visual communication and motion graphics. The title sequences of three movies the two artists collaborated on – Vertigo (1958), North by Northwest (1959) and Psycho (1960) – are the primary subjects for analysis. This study focuses on interpreting the visual imagery and symbolism in the movies’ title sequences, while also building a model of how viewers ‘read’ movie title sequences. Chapter 4 uses intertextuality, broadly defined and as represented by Julia Kristeva and Roland Barthes, to explore the network of potential intertextualities between two independent pieces of art – the title sequence text and the movie text. Through an analysis of both the empirical literature and personal subjective consciousness, these ever-present yet not readily understood intertextual relationships are brought to the surface. Finally, through repeated close examination, comparison, and analysis of the intertexts at the center of this thesis, it is revealed that the visual symbolism and second-level meanings communicated through Bass’ title sequence designs encompass the entire cores of their movie texts, as well as some of the movies’ visual symbolism. Bass’ title sequences use innovative visual presentations that transform their films’ texts through aesthetic design.

目錄
摘要....................................................i
ABSTRACT...............................................ii
致謝...................................................iii
目錄....................................................iv
表目錄..................................................vi
圖目錄.................................................vii
第一章 緒論..............................................1
第一節、研究動機與目的....................................1
第二節、研究範圍與限制....................................3
第三節、研究方法與架構....................................3
第二章 文獻探討...........................................5
第一節、從動態圖像到視覺傳達...............................5
一、動態圖像緣起與定義.....................................5
二、電影片頭沿革發展.......................................8
三、電影片頭中的視覺傳達構成要素............................15
第二節、符號與互文性理論...................................23
一、符號學概述............................................23
二、互文性概念與起源.......................................26
第三節、索爾・巴斯與亞佛烈德・希區考克之生平及藝術風格........29
一、索爾・巴斯（Saul Bass, 1920-1996）.....................29
二、亞佛烈德・希區考克（Alfred Hitchcock, 1899-1980）.......32
第三章 電影片頭視覺構成與傳達分析............................39
第一節、個案分析──《迷魂記》（Vertigo, 1958）................39
一、片頭分鏡及畫面說明......................................39
二、視覺構成與傳達分析......................................43
第二節、個案分析──《北西北》（North by Northwest, 1959）.....49
一、片頭分鏡及畫面說明......................................49
二、視覺構成與傳達分析......................................52
第三節、個案分析──《驚魂記》（Psycho, 1960）.................55
一、片頭分鏡及畫面說明......................................55
二、視覺構成與傳達分析......................................60
第四章 動態片頭與電影敘事之互文性美學探討.....................64
第一節、從文學互文到電影美學互文.............................64
第二節、個案分析──《迷魂記》（Vertigo, 1958）................66
第三節、個案分析──《北西北》（North by Northwest, 1959）.....74
第四節、個案分析──《驚魂記》（Psycho, 1960）.................79
第五章 結論與建議...........................................88
第一節、研究結論............................................88
第二節、研究建議............................................89
參考文獻 ...............................................90

參考文獻

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大衛・盧埃林・沃克・格里菲斯（David Llewelyn Wark Griffith），《一個國家的誕生》（The Birth of a Nation, 1915），取自：https://www.youtube.com/watch?v=nGQaAddwjxg
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亞佛烈德・希區考克（Alfred Hitchcock），《驚魂記》（Psycho），美國：派拉蒙影業，1960（位佳多媒體股份有限公司，2012）。