摘要
本論文主要以日治時期台灣古典詩作為研究材料，運用台灣古典文學文本、台灣美術史材料與台灣史史料的交叉比對與綜合分析，嘗試探索並建構日治時期台灣傳統美術世界的可能面貌，指出1920年代至1930年代台灣傳統文人對於書畫藝術的鑑賞模式、推廣方法與商業活動。近年來，日治時期台灣藝術發展與藝術史建構受到相當重視，然學者焦點多圍繞新美術的作家與作品，對於同時代傳統書畫藝術的評價與討論較為缺乏。較少注意到傳統書畫活動參與者的身分以及他們在東亞藝術圈的角色。

立基於此，本論文首先以新竹北門鄭家為例，指出從清代開始，台灣傳統美術就已經在地方家族積累政治、社會、經濟資本的過程中，同步投資並建構起一套厚實豐沛的文化資本。當台灣於1895年起進入日治時期後，這套具備豐厚能量的文化資本，不僅成為日治台灣古典文學延續的基礎，更成為日治台灣傳統美術之所以能在體制外開展出同好圈，以文人群體之文化資源網的狀態，持續發展，甚至足以與同時期日本在台書畫家、日本在台官員共同產生觀賞行為、討論審美評價等對話的核心原因。其次，透過分析《張純甫全集》中的古典詩作、《卷密書室札記──張純甫日記》、《守墨樓書畫錄》，以及《台灣日日新報》中對於張純甫書畫活動的報導等資料，挖掘出張氏的書畫收藏內容、書法作品鑑賞論述，以及其傳統藝術市場經營術，指出擁有純漢學教養的張純甫，不僅具備了書畫藝術領域的專業知識、藝術市場的個人經營方式，也能掌握藝術品的購入管道與銷售、收藏對象，更有能力提出自己的鑑賞標準，並加以推廣。儼然展現出一個藝術經紀人的雛形。最後，以《王少濤全集》中的大量古典詩歌與《風月》〈清代畫觀〉等文，先是指出王少濤的文人書畫家交際網絡與交誼標準，以及他標舉「文人氣、文人性」作為藝術主張的想法。並將王氏於1931年刊登於《台灣日日新報》上的第五回台灣美術展覽會之題畫詩，與該回台展之畫作並置觀察與分析，指出此批題畫詩的創作，實為王氏為不同的藝術類型，努力進行溝通與對接的成果。提出具備雙語學歷之王少濤，是以自己擁有藝術鑑賞商業力的背景，進一步站上藝術指導者的角色，試圖創造與新美術教育所提倡之風氣抗衡的空間，建立自己因應新舊美術交會時局的路線與方法。

透過上述的例子可以發現，日治時期台灣傳統美術實有其多元形態的開展，它既是台灣面對殖民權力入侵，引起新舊文化價值辯論的現場之一，也是整體東亞傳統書畫藝術在19-20世紀產生轉折的新接觸空間。無可迴避的是，藝術作品之存世與否，確實會令相關藝術史或美術史的討論與研究遭遇困難，但若能從藝術活動參與者原本所具備的多元文化身分、多元藝術創作能力切入，嘗試從不同面向去探索、貼近與理解，在那個藝術品仍存在的歷史時空中，這些參與者對於藝術品的想法、投射於藝術品的理想性，甚至是為了延續與拓展藝術活動所投入的心境與心力，將能為日治時期台灣傳統美術的認識，打開一條新的道路，重新看見整體日治時期台灣美術活動中多元並存的競爭與融合。

Abstract
The paper takes the classical poetry of Taiwan during the period of Japanese colonial rule as the research material. Employing cross-comparison and comprehensive analysis of the texts of the classical literature of Taiwan, the materials of the history of Taiwanese fine arts as well as the materials of the history of Taiwan, the paper explores and constructs the world of the traditional Taiwanese fine arts under Japanese colonial rule. Specifically, the paper presents traditional Taiwanese literati' s appreciation approaches, promotion methods and commercial activities of the arts of calligraphy and painting from the 1920s to the 1930s. In recent years, the development of the Taiwanese art as well as the construction of the art history of Taiwan during the Japanese rule have received considerable attention. Nevertheless, scholars mostly focused on writers and works of the modern art. This relative lack of evaluation and discussion on the traditional arts of calligraphy and painting during that period resulted in less attention given to the identities of artists participating in the traditional calligraphy and painting activities along with their roles in the East Asian art circle.

Based on the above context, the paper firstly takes the Zheng family in Beimen, Hsinchu as an example, and points out that since the Qing Dynasty, with regard to traditional Taiwanese fine arts, local families had been investing in and constructing a set of rich and abundant cultural capital in the process of amassing their political, social and economic capital. After Taiwan entered the Japanese colonial rule in 1895, this set of cultural capital with rich and abundant energy became not only the foundation for continuation of the classical literature of Taiwan under the Japanese rule, but also the reason why the traditional fine arts in Taiwan under the Japanese rule were able to attract a group of people sharing the same artistic interest outside the system, and developed in the cultural resource network of a literati group. It also gave this group of literati opportunities to have dialogues regarding viewing, appreciation, and aesthetic evaluation with the Japanese calligraphers, painters, and officials in Taiwan in the same period. Secondly, through analysis of the classical poems in The Complete Works of Zhang Chun-fu, Notes in the Secret Study — Diary of Zhang Chun-fu, Collected Calligraphy and Painting Works in Shoumo House, as well as the reports of painting and calligraphy works of Zhang Chun-fu in Taiwan Daily News, the paper unearths Zhang' s calligraphy and painting collections, his appreciation and reviews of calligraphy works, as well as his operation techniques of the traditional art market. The paper indicates that Zhang Chun-fu, with a Sinology background, was acting as an art broker that had professional knowledge in calligraphy and painting arts, his own operation method in the art market, and the ability to find channels of purchase and sales and collectors of artworks, and his own standards of appreciation to further promoted them. Finally, a large number of classical poems in The Complete Works of Wang Shao-tao and the essays of " Wind and Moon" and "Views on Paintings of the Qing Dynasty" pointed out the network and socialization standards of Wang Shao-tao with the literati, calligraphers and painters, as well as his artistic proposition of "temperament of literati, character of literati" . In addition, observing and analyzing the inscription poems written by Wang for the 5th Taiwan Art Exhibition, which were published in Taiwan Daily News in 1931, alongside his paintings exhibited after his returning to Taiwan, the paper points out that these poems created by him for the paintings were actually the Wang' s efforts to communicate with and connect different artistic forms. The paper suggests that Wang Shao-tao, having received bilingual education and with his background of appreciation and commercial evaluation of artworks, made himself an art director. He managed to create a space that competed with the atmosphere advocated by the new fine arts education, and establish his own creation direction and method to address old fine arts’ transition to the new fine arts.

Through the above examples, it can be found that the traditional fine arts of Taiwan under the Japanese rule actually had its multimodal development. It was one of the areas where debates were sparked on the values of the old and new cultures following Japan’s colonization of Taiwan. It was also a new space where the East Asian traditional calligraphy and painting arts experienced a turning point in the 19th~20th centuries. Undoubtedly, discovering actual existence of art works would hinder discussions and studies of the history of art or the history of fine arts. But to explore, approach and understand it from the cultural identifications and diverse artistic creation abilities possessed by the participants of art activities, and different aspects such as the historical time and space where the works of art still existed, ideals these participants projected on their works, their efforts and mindsets to continue and expand their artistic activities, a new way could be introduced to understand the traditional art of Taiwan, revealing the competitions and integration of diverse coexistence of different art activities Japanese occupation of Taiwan.

目次
第一章 緒論 3
第一節 研究動機與背景 3
第二節 研究對象、目的與議題重要性 8
第三節 相關研究課題回顧 11
第四節 研究方法 18
第五節 章節架構 20

第二章 19-20世紀日本與中國的藝術轉型 23
前言 從一個近代的胎動開始 23
第一節 近代日本的藝術轉型 24
第二節 近代中國的藝術轉型 30
第三節 台灣傳統文人藝術主體性的追求：以新竹書畫益精會為例 35

第三章 清代到日治時期台灣新竹北門鄭家的商業圈與藝術活動 45
第一節 清道咸時期新竹北門鄭家的崛起與官紳交往 45
第二節 鄭用錫與鄭用鑑的書畫相關創作 63
第三節 1895年前後新竹北門鄭家的在地人際經營與福建、上海連結 78

第四章 復古：張純甫（1888-1941）書畫鑑賞與銷售商業模式 109
第一節 張純甫的文化形象 109
第二節《守墨樓書畫錄》中的張純甫之書畫收藏與鑑賞 113
第三節 張純甫的書畫買賣商業模式 138

第五章 文人氣：王少濤（1883-1948）書畫交際網與繪畫論述 157
第一節 王少濤的文化形象 157
第二節 王少濤的中、日書畫家交際網與新舊美術觀賞經驗 168
第三節 王少濤的繪畫論述與相關知識來源 198
第六章 結論 229

參考書目（依筆畫排序） 233
附錄一、內藤湖南〈清代の繪畫〉 245
附錄二、〈内藤文學博士有清畫觀〉 265
附錄三、王少濤〈清代畫觀〉 271

一、文獻資料
（一）、詩文集、日記與檔案
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《昭和新報》
《風月》
《國華》
《詩報》
《臺灣日日新報》
《臺灣時報》
《臺灣教育》
《臺灣新報》
《興南新聞》
《繪學雜誌》

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（美）卜壽珊（Susan Bush）；皮佳佳譯，《心畫：中國文人畫五百年》（北京：北京大學出版社，2017年11月）。
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謝妤姍，〈王少濤題畫詩的內容與藝術特色〉，《中國文化月刊》第310期（2006年10月），頁81-98。
謝忠恆，〈從謝琯樵影響的清代臺灣水墨畫家論起〉，《書畫藝術學刊》第14期（2013年7月），頁179-211。
瀧精一，〈文人画と表現主義〉，《國華》第390號（1922年11月），頁160-165。
譚勇輝，〈陳寶琛，《南遊草》的南洋人文關懷〉，《西華師範大學學報》2017年第5期，頁61-66。
蘇英田，〈日治初期臺灣書法活動──以臺灣書畫會為例〉，《臺灣美術》105期（2016年7月），頁48-73。
饒鍔、饒宗頤，〈潮州藝文志‧卷九〉，《嶺南學報》第6卷第2、3期合刊（1937年1月），頁39-89。

四、專書論文
王俐茹，〈日本臺灣漢文人的交遊網絡及其拾遺？──以館森鴻為個案〉，《第六屆臺灣文學研究生學術論文研討會論文集》（臺南：國立臺灣文學館，2009年11月），頁195-219。
王耀庭，〈從閩習到寫生—臺灣水墨繪畫發展的一段審美認知〉，《東方美學與現代美術研討會論文集》（臺北：臺北市立美術館，1992），頁123-151。
施淑，〈日據時代小說中的知識份子〉，《文學星圖》（臺北：人間，2012年5月），頁25-42。
張炎憲，〈臺灣新竹鄭氏家族的發展型態〉，《中國海洋發展史論文集（二）》（臺北：中研院三民所，1986年），頁199-217。
楊永彬，〈日本領臺初期日臺官紳詩文唱和〉，收入若林正丈編，《臺灣重層近代化論文集》（臺北：播種者，2000年8月），頁110-117。
劉庭彰，〈日治時期中、日書畫學文本在臺的流動與轉載──以，《風月》（1935-1936）為觀察對象〉，《臺灣文學場域的生成與典律反省──第十二屆全國臺灣文學研究生學術研討會論文集》（臺南：國立臺灣文學館，2016年5月），頁442-470。
蔡淵洯，〈清代臺灣的望族──新竹北郭園鄭家〉，《第三屆亞洲族譜學術研討會會議紀錄》（臺北：聯合報文化基金會國學文獻館，1987年），頁545-556。
戰曉梅，〈「模古」の真意は何処に──金城の絵画と絵画論から〉，《近代中国美術の胎動》（東京：勉誠出版，2013年11月），頁9-31。

五、學位論文
Yutaka Ito（豊 伊藤）,“‘Words Quite Fail’: The Life and Thought of Ernest Francisco Fenollosa”, PhD diss., Rutgers, The State University of New Jersey, 2002.
于桂茵，〈新竹李錫金家族的崛起及其社會網絡關係（1799-1895）〉（中壢：國立中央大學歷史研究所碩士論文，2015年）。
王興安，〈殖民統治與地方菁英——以新竹、苗栗地區為中心〉（臺北：國立臺灣大學歷史學研究所碩士論文，1999年）。
白佳琳，〈尾崎秀真在臺文化活動及漢詩文研究（1901-1946）〉（臺中：國立中興大學臺灣文學與跨國文化研究所碩士論文，2014年）。
江雅慧，〈康有為書畫論述的現代轉型〉（臺南：國立成功大學中國文學研究所博士論文，2018年）。
吳佳靜，〈民初「畫學衰落」論述的產生與變遷──以康有為，《萬木草堂藏畫目》為核心〉（臺北：國立臺灣師範大學美術研究所碩士論文，2016年）。
李婉甄，〈藝術潮流的衝擊與交會：日治時期魏清德的論述與收藏〉（臺北：國立臺灣大學藝術史研究所碩士論文，2008年）。
李毓嵐，〈世變與時變——日治時期臺灣傳統文人的肆應〉（臺北：國立臺灣師範大學歷史研究所博士論文，2008年）。
林柏亭，〈清朝臺灣繪畫之研究〉（臺北：中國文化學院藝術研究所碩士論文，1971年）。
林啟誠，〈張純甫傳統詩歌研究〉（新竹：國立新竹教育大學人資處語文教學組碩士論文，2007年）。
武麗芳，〈從傳統到現代——新竹地區詩社研究〉（新竹：玄奘大學中國語文學系博士論文，2017年）。
邱敏芳，〈金城繪畫研究〉（臺北：國立臺北藝術大學美術史研究所中國美術組碩士論文，2003年）。
施柔妍，〈東瀛視域： 日本明治時期，《支那文學史》研究〉（臺中：東海大學中國文學系碩士論文，2017年）。
柯輝煌，〈日治時期的書法鑑藏、推廣及風格蛻變：新竹書家李逸樵（1883-1945）研究〉（臺北：國立臺灣大學藝術史研究所碩士論文，2016年）。
許佩賢，〈臺灣近代學校的誕生──日本時代初等教育體系的成立〉（臺北：國立臺灣大學歷史學研究所博士論文，2001年）。
許春櫻，〈清代御史江春霖研究──兼論其詩文及書法〉（臺北：中國文化大學史學研究所碩士論文，2007年）。
陳惠茵，〈東亞視域下的漢文學表現──以館森鴻寓臺期間（1895-1917）為討論中心〉（臺北：國立臺灣師範大學國文系碩士論文，2011年）。
陳琬琪，〈張純甫儒學思想研究〉（臺北：國立政治大學中國文學研究所碩士論文，2004年）。
黃美娥，〈清代竹塹地區傳統文學研究〉（臺北：輔仁大學中文研究所博士論文，1999年）。
黃琪惠，〈日治時期臺灣傳統繪畫與近代美術潮流的衝擊〉（臺北：國立臺灣大學藝術史研究所博士論文，2012年）。
楊永彬，〈臺灣紳商與早期日本殖民政權的關係：1895-1945年〉（臺北：國立臺灣大學歷史研究所碩士論文，1996年）。
楊毓瑩，〈從岡倉天心美術觀考論其東洋文明論〉（臺北：臺灣大學日本語文學研究所碩士論文，2011年）。
葉柏強，〈唐山過臺灣的匠人畫──閩習〉（臺中：東海大學美術學系碩士論文，2007年）。
劉瑞寬，〈民初上海地區美術團體之研究（1912-1937）〉（臺北：國立政治大學歷史學系碩士論文，1993年）。
劉錡豫，〈臺灣神社美術收藏的建立、展示與戰後流轉〉（臺北：國立臺灣師範大學藝術史研究所碩士論文，2020年）。
蔡淵洯，〈清代臺灣的社會領導階層〉（臺北：臺灣師範大學歷史研究所碩士論文，1980年）。
謝妤姍，〈王少濤詩文中所呈現的藝術情趣〉（臺中：國立中興大學中國文學研究所碩士論文，2006年）。

六、網頁資料與數位資源
中央研究院歷史語言研究所，〈臺灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫〉：http://ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/index.htm
中央研究院歷史語言研究所清代官職資料庫：http://archive.ihp.sinica.edu.tw/officerc/officerkm2?!!FUNC10
公益社団法人日展：https://nitten.or.jp/
史跡湯島聖堂公益財団法人斯文会網頁：http://www.seido.or.jp/shibunkai.html
國家圖書館，臺灣記憶： https://tm.ncl.edu.tw/
臺灣文獻叢刊續編：https://p-udpweb-com.nthulib-oc.nthu.edu.tw/syu
鄭永昌、何炎泉，〈赴新加坡檢視清末邱菽園先生信札書畫等文物返國報告〉（臺北：國立故宮博物院，2019年2月）：https://report.nat.gov.tw/ReportFront/ReportDetail/detail?sysId=C10800389
橫路啟子，〈日據時期的藝術觀〉：http://www.srcs.nctu.edu.tw/JoyceLiu/TaiwanLit/online_papers/Shioya3.htm

七、存世作品
呂世宜，〈行書條幅〉，國立歷史博物館藏，登錄號：94-00198。
須賀蓬城，〈劍潭山圖〉，國立臺灣博物館藏，館藏編號：AH001997。
虞世南，《孔子廟堂之碑》（七條本），筆者自藏。